Les 20 musiciens les plus importants du classicisme

Les grands musiciens de classicisme en Occident, elles se sont développées entre 1730 et 1820. L'expression musique classique est utilisée en des termes familiers, synonyme de différents styles musicaux compris entre le Moyen Âge et le présent, notamment entre le XVIIe et le XVIIIe siècle. XIX

Nous parlerons ensuite de la période historique connue en musique sous le nom de classicisme. Cette période est chronologiquement entre les périodes baroques et romantiques. La musique classique a une texture plus claire et plus claire que la musique baroque. Il est moins complexe, fondamentalement homophonique, lorsqu'il utilise une ligne mélodique claire sur un accompagnement subordonné d'accords.

Il a également utilisé un style galant qui mettait l’accent sur l’élégance de la lumière en contraste avec le sérieux digne et la grandiloquence baroque impressionnante. La variété et le contraste à l'intérieur d'une même pièce se sont accentués par rapport à la période précédente et les orchestres ont augmenté leur taille, leur portée et leur puissance.

Le piano a remplacé le clavecin comme instrument principal du clavier. Contrairement au clavecin, qui fonctionne sur la base de cordes de cordes utilisant des plumes, le piano est basé sur le battement des marteaux recouverts de cuir lorsque les touches sont enfoncées. Cela a permis aux interprètes de jouer plus ou moins fort et d'obtenir un éventail plus large d'expressions dans l'interprétation.

En revanche, la force avec laquelle un claviériste joue du clavecin ne modifie pas le son résultant. La musique instrumentale était considérée comme très importante chez les compositeurs du classicisme. Les principaux types de musique instrumentale étaient la sonate, le trio, le quatuor pour cordes, la symphonie et le concert solo.

La musique vocale, par exemple les chansons pour chanteur et piano (une des marques de fabrique de Schubert), les œuvres chorales et les opéras ont également joué un rôle important durant cette période.

Pendant la période classique, il y avait un mouvement appelé la première école viennoise. Ce nom faisait référence aux trois principaux compositeurs de la période classique à la fin du XVIIIe siècle à Vienne: Mozart, Haydn et Beethoven.

Qui étaient les plus grands compositeurs du classicisme? Suivant une liste.

Joseph Haydn (1732 - 1809)

Il était un compositeur autrichien prolifique de la période classique. C'était une pierre angulaire dans le développement de la musique de chambre, comme le trio de piano. Ses contributions à la forme musicale lui ont valu des épithètes tels que "le père de la symphonie" ou "le père du quatuor à cordes".

Il a passé une grande partie de sa carrière en tant que musicien au service de la cour de la puissante famille Estherházy, dans son hacienda lointaine. Pendant de nombreuses années, il a été isolé des autres compositeurs et tendances musicales, ce qui, selon ses propres mots, "m'a forcé à devenir un original".

Malgré cela, sa musique a largement circulé et tout au long de sa carrière, il a été le compositeur le plus célèbre en Europe. Il était un ami proche et un mentor de Mozart, enseignant de Beethoven et frère aîné du compositeur Michael Haydn.

Wolfgang Amadeus Mozart (1756 - 1791)

Surnommé Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theopohilus Mozart, il fut un compositeur prolifique et influent du classicisme. Il est né à Salzbourg et a montré des compétences prodigieuses dès sa plus tendre enfance. À l'âge de cinq ans, il maîtrisait déjà le clavier et le violon. Il compose depuis et interprète ses œuvres devant la royauté européenne.

À l'âge de dix-sept ans, il a été recruté comme musicien au tribunal de Salzbourg, ce qui l'a empêché de voyager et de trouver une meilleure position. Lors de sa visite à Vienne en 1781, il a été minimisé par la position qu'il occupait au tribunal de Salzbourg. Malgré cela, Mozart a décidé de rester dans la capitale autrichienne, où il a finalement atteint la gloire, mais sans avantages économiques.

C'est durant cette étape à Vienne qu'il compose la plupart de ses symphonies, concerts et opéras les plus connus. Il a également commencé la composition de son Requiem, qui est resté inachevé après sa mort. Il a composé plus de 600 œuvres, considérées comme l'apogée de la musique symphonique. Les circonstances de sa mort précoce génèrent une grande controverse et une mythologie a été créée autour d'elle. Il a été survécu par sa femme Constance et deux enfants.

Ludwig van Beethoven (1770 - 1827)

Compositeur célèbre et pianiste allemand, il était une figure transcendantale dans la transition entre les périodes classique et romantique de la musique occidentale. En bref, il est l'un des compositeurs les plus célèbres et les plus influents de l'histoire.

Ses œuvres comprennent neuf symphonies, cinq concertos pour piano, un concert pour violon, trente-deux sonates pour piano, seize quatuors à cordes, une messe solennelle et un opéra, Fidelio. Son audition s'est considérablement détériorée avant l'âge de trente ans et il a passé la dernière partie de sa vie pratiquement sourde. Beaucoup de ses œuvres les plus admirées ont été composées, admirablement, au cours de cette même scène.

Franz Schubert (1797 - 1828)

Compositeur autrichien qui a produit un grand nombre d'œuvres pendant une courte période, car il est décédé tôt à trente-deux ans.

Son travail a été peu apprécié au cours de sa vie, mais il a été repris après sa mort par de nombreux autres artistes, dont Mendelssohn, Schumann, Liszt et Brahms. Aujourd'hui, il est considéré comme l'un des plus grands compositeurs du classicisme tardif et le stade naissant du romantisme.

Rodolfo Luigi Boccherini (1743 - 1805)

Compositeur italien de l'ère classique et interprète de violoncelle qualifié. Sa musique a conservé un style galant et courtois, bien qu’elle se soit un peu éloignée des grands centres musicaux européens. Il est célèbre pour un menuet particulier, son Quintette pour cordes en moi ainsi que son Concert pour Chelo in Si majeur.

Muzio Clementi (1752 - 1832)

Compositeur né en Italie, naturalisé anglais. Il était pianiste, pédagogue, chef d'orchestre, éditeur et pianiste. Poussé par la musique de son père, il reçut le patronage de Sir Peter Beckford, qui le conduisit en Angleterre pour poursuivre ses études.

Basé à Londres, il entreprit un concours de piano avec Wolfgang Amadeus Mozart en 1781. Il produisit et promut sa propre marque de piano et fut un éditeur remarquable de partitions. Il a connu une grande popularité au cours de sa vie, mais sa réputation a diminué au cours des XIXe et XXe siècles.

Antonio Salieri (1750 - 1825)

Compositeur, chef d'orchestre et professeur d'italien, né à Legnano au sud de Vérone. Il a passé la majeure partie de sa vie d'adulte et de sa carrière musicale au service de la monarchie des Habsbourg. Salieri était l'une des figures centrales du développement de l'opéra du XVIIIe siècle. Compositeur de cosmpolita, il composa des opéras en trois langues.

Il a contribué à former de nombreuses caractéristiques du vocabulaire de la composition d'opéra et sa musique a eu une influence déterminante pour de nombreux compositeurs de son temps. Il est actuellement le plus connu pour sa rivalité, la plupart du temps fictive, avec Mozart, de la publication de l'œuvre. Amadeus par Peter Shaffer en 1979.

Leopold Mozart (1719 - 1787)

Compositeur, chef d'orchestre, professeur et violoniste allemand. Il est surtout connu pour être le père du compositeur Wolfgang Amadeus Mozart. Il a écrit le texte du violon Versuch einer gründlichen Violinschule.

Il a découvert que ses enfants avaient des compétences prodigieuses pour la musique en 1759 et il s'est consacré à leur enseigner dès leur plus jeune âge. Léopold a commencé à faire des tournées musicales pour l'aristocratie et la noblesse avec leurs enfants dans toute l'Europe.

Johann Christian Bach (1735 - 1782)

Compositeur classique, fils cadet entre onze ans de Johann Sebastian Bach. Il est parfois appelé "le Bach de Londres" ou "le Bach anglais" en raison du temps passé dans la capitale anglaise, où il était connu sous le nom de John Bach. Son influence sur le style de concert de Mozart est notoire.

Carl Philipp Emanuel Bach (1714 - 1788)

Cinquième fils survivant de Johann Sebastian et Maria Barbara Bach, était un compositeur allemand de classicisme.

Compositeur influent, il se développe dans la période de transition entre le style baroque qui distingue son père et les périodes classiques et romantiques qui le suivent. Pour le distinguer de son frère Johann Christian, Carl Philipp Emanuel Bach a été surnommé "l’écorce de Berlin".

Christoph Willibald Gluck (1714 - 1787)

Compositeur allemand d'opéras italiens et français du début de la période classique. Importance générée dans la cour viennoise de Habsbourg. Il a écrit huit opéras pour les scènes parisiennes. Un de ses derniers opéras, Efigenia à Tauride, Il a connu un grand succès et est populairement considéré comme son œuvre principale.

Johann Nepomuk Hummel (1778 - 1837)

Compositeur autrichien et pianiste virtuose, sa musique reflète la transition entre les périodes classique et romantique.

Son travail se concentre principalement sur le piano, un instrument qui a dominé et dans lequel il s'est distingué en tant qu'interprète. Il a écrit huit concertos pour piano, dix sonates, huit trios, un quatuor et un quintette.

Luigi Cherubini (1760 - 1842)

Compositeur italien qui a passé la majeure partie de sa carrière musicale en France. Ses œuvres les plus représentatives sont les opéras et la musique sacrée. Beethoven considérait Cherubini comme l'un des plus grands compositeurs de son époque.

Carl Maria von Weber (1786 - 1826)

Compositeur, chef d'orchestre, pianiste, guitariste et critique de musique allemande. Ses opéras ont grandement influencé le développement de l'opéra romantique en Allemagne. Grand pianiste, il a composé quatre sonates et deux concerts qui ont influencé d'autres compositeurs tels que Chopin et Mendelssohn.

Giovanni Porta (1675 - 1755)

Compositeur d'opéra italien, né à Venise. L'un des maîtres du début du XVIIIe siècle et l'un des principaux musiciens vénitiens. Son opéra Numitore Il a été joué en 1720 par la Royal Academy of Music de Londres.

Giuseppe Maria Orlandini (1676 - 1760)

Compositeur italien, particulièrement connu pour ses plus de 40 opéras. Avec Vivaldi, il est considéré comme l'un des créateurs d'un nouveau style d'opéra qui a dominé la deuxième décennie du 18ème siècle.

Manuel de Zumaya (1678 - 1755)

Il était peut-être le compositeur mexicain le plus célèbre de la période coloniale en Nouvelle-Espagne. Il a été le premier dans l'hémisphère occidental à composer un opéra en italien, appelé Partenope. Il est perdu aujourd'hui.

Johann Mattheson (1681 - 1764)

Compositeur allemand, chanteur, écrivain, diplomate et théoricien de la musique. Il est né et est mort à Hambourg. Ami proche de George Frideric Handel, il a écrit huit opéras et de nombreux oratorios et cantates.

La plupart de ses œuvres ont été perdues après la seconde guerre mondiale. Certains de ses manuscrits sont maintenant dans la bibliothèque de l'Université de Hambourg.

Giuseppe Valentini (1681 - 1753)

Surnommé Starccioncinoétait un violoniste italien, peintre, poète et compositeur de musique inventive instrumentale. Il fut le successeur de Corelli en tant que directeur du concertino de San Luigi del Francesi entre 1710 et 1741.

Au cours de sa vie, son travail a été éclipsé par les réalisations de Corelli, Vivaldi et Locatelli, bien que sa contribution à la musique italienne soit remarquable et que nombre de ses œuvres ont été publiées dans toute l’Europe.

Francesco Saverio Geminiani (1687 - 1762)

Compositeur et violoniste italien, il est né à Lucca. Il a été formé à la musique par Alessandro Scarlatti et Arcangelo Corelli. Il dirigea l'Opéra de Naples à partir de 1771, ce qui l'amena à Scarlatti.

Il a vécu en enseignant la musique et la composition. On croit qu'il était l'un des meilleurs violonistes de son temps, surnommé Il Furibondo pour ses étudiants, grâce à ses rythmes expressifs.