Les 10 thèmes les plus souvent romantiques

Le thèmes du romantisme ils se caractérisent par la défense de la liberté de l'artiste, l'exaltation des émotions et des sentiments (contre la logique de la période précédente) ou la recherche de l'imagination et de la créativité.

Le romantisme est un mouvement artistique et idéologique qui a commencé en Allemagne à la fin du XVIIIe siècle et a duré jusqu'au milieu du XIXe siècle. Le poète allemand Friedrich Schegel a utilisé le terme "romantisme" pour décrire la littérature "qui exprime des sentiments de manière imaginative".

Ce mouvement émerge comme une réaction contre les idéologies conservatrices et orthodoxes des sociétés européennes.

Le romantisme, comme tout mouvement artistique, rejette les mouvements immédiats qui l'ont précédé, le néoclassicisme et le rationalisme français, et s'approprie des éléments d'autres périodes artistiques. En ce sens, les artistes romantiques ont cherché à imiter les Grecs et les Romains.

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Thèmes principaux du romantisme

1 - Sentiments et émotions

Les sentiments et les émotions sont les principaux sujets traités dans le romantisme, qui acquièrent une priorité avant la logique et les faits. C'est pourquoi les produits du romantisme sont le reflet des émotions intimes de l'auteur.

2 - Imagination

L'imagination était la faculté la plus précieuse de la période romantique, qui prévalait sur la raison, car elle était considérée comme la faculté permettant d'interpréter les symboles fournis par la nature.

3 - Innocence et sagesse de l'enfance

L'enfance est considérée comme l'âge d'or alors que la maturité est le stade de la déception, de la trahison et de la corruption. Les romantiques furent les premiers à employer des enfants comme «individus», idéalisés comme source de sagesse interdite aux adultes.

Dans les romans appartenant à cette période, les enfants jouent un rôle important, représentant l'innocence et les auteurs romantiques désireux. De la même manière, les enfants reflètent le stade de la vie sans "conflits", qui est perdu quand il grandit.

4 - Nature

La nature est un sujet de grande importance dans le romantisme. Pour les artistes romantiques, la nature est source de beauté et, de la même manière, elle est le moyen par lequel l’esprit de l’univers se manifeste.

Dans les représentations artistiques de cette période, la nature a acquis différentes connotations: parfois, des pouvoirs de guérison lui sont attribués; dans d'autres cas, c'était une source d'inspiration et d'images.

Il pourrait également être présenté comme un refuge contre les constructions artificielles de la civilisation, telles que la société et la politique. Cependant, le rôle le plus important de la nature était celui de la représentation des états d’esprit de l’auteur, question sur laquelle nous nous pencherons sur le point suivant.

5 - Représentation du "je" à travers des éléments externes

Le "moi" interne de l'artiste est représenté à travers les éléments externes qui l'entourent. En ce sens, la nature est souvent le miroir dans lequel l'artiste se reflète. Par exemple, une nuit sombre et pluvieuse peut représenter une âme tourmentée; tandis qu'un ruisseau avec des oiseaux flottant transmet un sentiment de paix et d'harmonie.

6 - Nostalgie

Ce mouvement a été influencé par la théorie de l'évolution et de l'uniformitarisme, selon laquelle "le passé est la clé du présent". En ce sens, les œuvres du romantisme reflètent la nostalgie du passé ou de ce qui ne pourrait pas l'être.

Au lieu d’apprécier le présent, les artistes de l’époque apprécient davantage les éléments et les valeurs perdus, ainsi que les réalités alternatives hors de leur portée.

Une partie de cette nostalgie peut être vue dans le désir de revenir aux caractéristiques de l'art grec et romain.

De même, les romantiques ont manqué la sensibilité du moyen âge et les éléments narratifs de cette période; en fait, le mot "romantisme" vient du terme "romance", récit médiéval en prose ou vers qui raconte des événements héroïques.

7 - Rejet des systèmes absolutistes

Les artistes romantiques ont rejeté les systèmes absolutistes tels que la religion, la politique et la philosophie.

Ce rejet est le résultat de la Révolution française (1789), un mouvement contre l'aristocratie sociale et les normes politiques. Au lieu de cela, ils ont soutenu que chaque individu devrait créer son propre système de vie.

8 - Individualisme

Dans le romantisme, l'individu importe plus que les sociétés. La conscience individuelle et, surtout, l'imagination individuelle sont des thèmes marquants de l'art romantique. C'est pourquoi les œuvres de cette période sont remplies de scènes d'introspection qui privilégient le caractère individualiste.

Curieusement, de nombreux artistes ont refusé d'exposer leurs œuvres dans les grandes salles académiques, revendiquant leur propre art sous la forme de manifestes et d'oeuvres d'art qui ont brisé les canons antérieurs.

De la même manière, les artistes de l’époque ont affirmé que les expériences personnelles et individuelles les guidaient vers l’isolement spirituel, un état de prédilection pour produire une œuvre.

9 - Beauté

En termes généraux, le romantisme a cherché à refléter la beauté: d'une part, ils ont montré la beauté des individus à travers les émotions, car la capacité à ressentir embellit les gens; d'autre part, ils ont montré la beauté de la nature, en l'utilisant comme moyen d'exprimer des sentiments.

10 - Éléments quotidiens et exotiques

Les artistes de cette période incluaient dans leurs œuvres des éléments de la vie quotidienne, tels que le folklore du pays et des personnages réalistes, qui utilisaient une langue pleine de connotations.

Dans le même temps, des éléments exotiques ou fantastiques étaient inclus, opposés à ceux mentionnés ci-dessus, donnant lieu à une combinaison paradoxale.

De la même manière, des éléments gothiques ont été incorporés qui ont inspiré la terreur. Des exemples de ceci sont: "La légende du cavalier sans tête" par Washington Irving, "Frankenstein" par Mary Shelly et les contes des frères Grimm.

Principaux artistes du mouvement du romantisme

• En littérature: les frères Jakob et Wilhem Grimm, célèbres pour leurs histoires fantastiques, se distinguent; Johann Wolfgang Von Goethe, dont le roman "Les mauvaises herbes du jeune Werther" est l'une des représentations maximales du romantisme; Mary Shelley, auteur de Frankenstein; Víctor Hugo, auteur de "Los miserables"; et les poètes John Keats (britannique) et Gustavo Adolfo Bécquer (espagnol).

• Dans la peinture: William Turner et John Constable.

• En musique: Beethoven, Joseph Villegas, Franz Schubert, Franz Liszt, Félix Mendelssohn, Frédéric Chopin, Hector Berlioz, Richard Strauss, entre autres.

Références

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