Les 5 danses et danses typiques les plus pertinentes d'Oaxaca

Le danses et danses typiques d'Oaxaca Ils ont leurs racines dans les traditions autochtones avant l'arrivée des Espagnols. À cela s'ajoutaient des éléments européens, le catholicisme et les noirs qui participaient aux événements historiques de la région.

Oaxaca est l'un des 32 états qui composent le Mexique. C'est l'État avec la plus grande diversité ethnique et linguistique. Il existe plus de 16 groupes ethniques, dont les Mixtèques, les Zapotèques et les Afro-Mexicains.

Cette composition multiculturelle signifie que la musique et la danse sont étroitement liées à l'héritage folklorique de l'État.

Certaines des plus importantes danses de la région sont la danse de la plume, la danse des masques, la danse Tejorones, la danse des démons et le Chili.

Vous pouvez également être intéressé par les coutumes et les traditions de Oaxaca.

Les 5 danses typiques typiques d'Oaxaca

1- La danse de la plume

C'est la plus connue des danses de conquête mexicaines grâce à sa vitalité, sa diffusion et sa chorégraphie caractéristique.

Les danseurs sautent à la musique. Grâce aux plumes qu'ils portent sur la robe, ils ressemblent visuellement à des oiseaux d'un beau plumage. Les étapes chorégraphiques sont similaires aux autres danses autochtones d'Oaxaca.

D'une part, un groupe de danseurs représente les peuples autochtones, dirigé par Moctezuma.

Le vêtement est ample chemise, un pantalon blanc avec plusieurs bandes de couleurs différentes, des modèles brodés couche et sur la tête de plumes porter aux couleurs vives.

Ils tiennent un sceptre et un hochets en bois qui se synchronisent avec le rythme de la musique et le mouvement des étapes.

D'autre part, le côté des soldats espagnols, dirigé par Hernán Cortés.

Les vêtements sont une veste et un pantalon bleu foncé, avec des épées à la taille. Cortés a une bande sur la poitrine et un crucifix à la main.

Actuellement, l'intervention de ce groupe est purement décorative. En donnant plus d'importance à la danse pure, on a tendance à supprimer les dialogues. Le développement de la fonction est généralement terminé en deux ou trois jours.

2- Danse des mascaritas

Cette danse comprend des chorégraphies d’au moins huit paires d’hommes et de femmes, et la performance est réalisée avec des masques.

L'homme porte un sac et une machette et la femme porte un rebozo. Pendant la danse, le couple principal exécute ses mouvements autour des autres.

La particularité est qu'à l'origine, tous les personnages n'étaient joués que par des hommes.

La musicaliza de danse avec divers instruments comme le violon, harmonica, banjo, guitare, batterie, saxophone, trombone et trompette.

Cela se fait généralement lors des fêtes de carnaval et lors des fêtes patronales et traditionnelles de Santa María Huazolotitlán.

3- Danse des tejorones

Dans cette danse, les danseurs sont couverts de masques et de robes faits de plaques de laiton imitant l'or.

Ils font face à d'autres personnages, généralement le tigre, la vache, le chien et la Maria, une femme des tejorones. Ils s'habillent avec des vêtements usés et des plumes de coq sur la tête.

Les danseurs de Tejano arrivent au centre de la ville tandis que le public tourne autour d'eux.

Les danseurs font des blagues et des commentaires au public, ce qui répond et encourage le jeu encore plus.

Les tejorones portent des hochets, des fusils de chasse, des machettes, des pistolets et des lasso. Cette danse est représentée principalement en période de carnaval.

4- Danse des diables

La danse des démons survient à l'époque coloniale, lorsque le travail des esclaves noirs était utilisé.

Cette danse était un rituel dédié au dieu noir Ruja, dans lequel les danseurs lui ont demandé de les aider à se libérer des conditions de travail difficiles.

Aujourd'hui, la danse vénère les morts, qui est dansé sur 1 et 2 Novembre, jour de la Toussaint et toutes les âmes.

Les danseurs portent des démons et sont accompagnés de leur patron et du minga (femme de la rue).

Ils portent des vêtements usés et déchirés et des masques en bois avec des cheveux de crin et de prêle qui simulent la barbe.

La danse est rapide et violente. Parfois, les danseurs se courbent puis s'arrêtent soudainement et s'accroupissent à nouveau. Les tours sont faits et piétinés au rythme de la musique.

5- Les chiliens

Ce type de danse diffère des autres danses car il a une grande influence sur les groupes noirs et indigènes de la région. C'est une danse métisse.

Le style de la musique change considérablement d'une ville à l'autre. En ce qui concerne la danse, chaque lieu a ses caractéristiques locales.

Certains dansent avec un mouchoir et d'autres pas; certains font le tour d'un côté, d'autres font le contraire; il y a des danseurs qui piétinent avec force et d'autres avec douceur.

La danse est accompagnée de musique chilienne interprétée avec violon, guitare, cajón et harpe.

Références

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4. Martín, D. E. B. (1991). Une famille mexicaine de danses de conquête. Gazeta de Antropología, 8.

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