Les 15 films mexicains les plus populaires

Le Films mexicains ce sont les productions cinématographiques qui constituent le cinéma mexicain et qui ont été réalisées par les créateurs du pays. Ces films peuvent être filmés au Mexique ou à l'étranger et pour être considérés comme tels, leur budget doit être principalement d'origine mexicaine.

Ses débuts remontent à 1896, lorsque le premier directeur de la photographie des frères Lumière est arrivé au Mexique pour faire une exposition devant le président Porfirio Díaz. À partir de ce moment-là, le média a acquis une grande popularité et s'est développé de différentes mains au cours du siècle.

Au début, le médium servit à tenir des registres de la révolution mexicaine, qui se déroula entre 1910 et 1920. Par la suite, des mises en scène et des courts métrages de fiction furent créés. C'est à partir de 1930 que le cinéma mexicain franchit le pas et commence les grandes productions de comédies et de comédies musicales de haut niveau artistique et technique.

Cette période qui a coïncidé avec la Seconde Guerre mondiale était connue comme l'âge d'or du cinéma mexicain, puisque le média avait acquis une popularité internationale. Ses acteurs sont devenus des stars dans le monde hispanophone et plusieurs de ses œuvres ont obtenu les plus grandes reconnaissances de l'industrie mondiale.

Après son époque classique, le cinéma mexicain est entré dans une période irrégulière qui a duré près de 40 ans. C'était jusqu'au début des années 1990 que le cinéma national a rebondi avec des œuvres de qualité, bien accueillies par la critique et le public.

De cette époque ont émergé les créateurs les plus connus et les plus célèbres au monde: Alfonso Cuarón, Guillermo del Toro et Alejandro González Iñárritu.

Index

• 1 L'âge d'or (1936-1959)
  • 1.1 Il y a le détail (1940). Directeur: Juan Bustillo Oro
  • 1.2 María Candelaria (1943). Directeur: Emilio Fernández
  • 1.3 Nous les pauvres (1948). Directeur: Ismael Rodríguez
  • 1.4 Les Oubliés (1950). Directeur: Luis Buñuel
• 2 Les années 60, 70 et 80
  • 2.1 Macario (1960). Directeur: Roberto Gavaldón
  • 2.2 L'ange exterminateur (1962). Directeur: Luis Buñuel
  • 2.3 Les Caifanes (1967). Directeur: Juan Ibáñez
  • 2.4 La montagne sacrée (1973). Directeur: Alejandro Jodorowsky
  • 2.5 Poison pour les fées (1984). Directeur: Carlos Enrique Taboada
• 3 Le nouveau cinéma mexicain (1990-2005)
  • 3.1 Cronos (1993). Directeur: Guillermo del Toro
  • 3,2 Amores perros (2000). Directeur: Alejandro González Iñárritu
  • 3.3 Et ta mère aussi (2001). Directeur: Alfonso Cuarón
• 4 Cinéma mexicain contemporain (2006 - présent)
  • 4.1 Lumière silencieuse (2007). Directeur: Carlos Reygadas
  • 4.2 Après Lucia (2012). Directeur: Michel Franco
  • 4.3 Heli (2013). Directeur: Amat Escalante
• 5 références

L'âge d'or (1936-1959)

Après le succès des premiers films muets, avec l'arrivée du son, le cinéma mexicain s'est spécialisé dans les comédies et les numéros musicaux. Son énorme popularité était en partie due au fait que l'industrie cinématographique nord-américaine et européenne a été durement touchée pendant la Seconde Guerre mondiale, donnant ainsi de la place aux créateurs mexicains.

À partir de cette période, des idoles de la comédie mexicaine telles que Cantinflas et Tin Tan ont émergé; des icônes du cinéma musical telles que Padro Infante et Jorge Negrete; et les grandes figures féminines de la performance, comme María Félix et Dolores del Río.

Il y a le détail (1940). Directeur: Juan Bustillo Oro

C’est une comédie d’enchevêtrements mettant en vedette Mario Moreno "Cantinflas". L'intrigue tourne autour d'un malentendu, où le cuisinier d'une famille aisée de Mexico demande à son petit ami, Cantinflas, de tuer le chien enragé dans la maison.

Comme le chien porte le même nom que l'un des prétendants du patron, la mort du chevalier est source de confusion et Cantinflas est mis à l'épreuve, où le personnage essaie de se libérer en utilisant son discours incohérent déjà emblématique.

Le film a été plébiscité par le public et a lancé Cantinflas sur le devant de la scène, qui a continué avec son humour caractéristique tout au long de sa carrière.

María Candelaria (1943). Directeur: Emilio Fernández

Le film est raconté par un vieil artiste qui, dans une interview, est interrogé sur la photographie d’une femme nue et mystérieuse.

C'est María Candelaria, une femme indigène de Xochimilco qui est exclue de la société en tant que fille de prostituée, et comment Lorenzo Rafael est le seul homme qui ose être avec elle.

Ce travail gagnerait au Mexique sa première Palme d'Or au prestigieux festival de Cannes en 1946.

Nous les pauvres (1948). Directeur: Ismael Rodríguez

Travail mélodramatique mettant en vedette Pedro Infante dans un quartier pauvre de Mexico. Il parle des aventures des classes inférieures, en particulier celles de Pepe el Toro, qui travaille comme menuisier et prend soin de sa petite nièce.

Le film utilise une légère touche de bande dessinée et possède deux numéros musicaux. Cela fait partie d'une trilogie populaire, suivie par Vous les riches (1948) et Pepe el Toro (1952).

Les oubliés (1950). Directeur: Luis Buñuel

L'une des premières œuvres néoréalistes du cinéma mexicain.Raconte l'histoire d'un groupe d'enfants d'un quartier marginalisé; sur la manière dont ils doivent survivre à l'hostilité de la société, aux mauvais traitements infligés à leurs parents et à la violence dans les rues.

Le film a été nommé Mémoire du monde par l'UNESCO et a fait de Luis Buñuel le créancier du prix du meilleur réalisateur au Festival de Cannes.

Les années 60, 70 et 80

Pendant cette période, le cinéma national entrerait dans sa scène la plus surréaliste. De plus, le nombre d'œuvres produites et leur qualité seraient irrégulières grâce aux coupes budgétaires du gouvernement mexicain.

Macario (1960). Directeur: Roberto Gavaldón

À l’époque de la vice-royauté, Macario raconte l’histoire d’un pauvre homme qui, la veille du Jour des morts, se réfugie dans la forêt pour manger une dinde seule. Là, il est visité par le diable, Dieu et la mort; ce dernier donne des pouvoirs de guérison à Macario.

C'est l'une des dernières grandes œuvres à avoir les valeurs de production caractéristiques de l'âge d'or. Le film a été nominé pour la Palme d'Or et l'Oscar du meilleur film étranger

L'ange exterminateur (1962). Directeur: Luis Buñuel

Le film met en scène un groupe de bourgeois qui se rencontrent dans un manoir après avoir assisté à une représentation d'opéra. Pour une raison inconnue, les invités semblent incapables de quitter la pièce où ils se trouvent malgré le fait qu'ils ne sont pas obstrués.

Au fil du temps, sans servitude et après avoir été entassés dans la pièce, l'étiquette est perdue et les assistants commencent à se comporter de manière sauvage.

Les caifanes (1967). Directeur: Juan Ibáñez

Travail de coupe psychédélique qui commence par un couple de jeunes de très haut niveau, qui à la recherche d'un endroit pour passer la nuit, rencontrent un groupe appelé Los Caifanes.

Tout au long du film se trouve la vie nocturne surréaliste de Mexico. Il comporte le scénario original du célèbre écrivain mexicain Carlos Fuentes.

La montagne sacrée (1973). Directeur: Alejandro Jodorowsky

Ce film surréaliste est une coproduction américano-mexicaine. En cela, un alchimiste rassemble un groupe d'êtres qui représentent le système solaire. Ceux-ci devraient prendre des rites et être envoyés sur la montagne sacrée pour dominer le monde.

Le film a créé une grande attente parmi la société artistique de l'époque; Même des personnalités comme George Harrison - un ancien membre des Beatles - ont cherché un rôle de premier plan dans le film. Au fil du temps, il a connu un succès culte.

Poison pour les fées (1984). Directeur: Carlos Enrique Taboada

Film d'horreur mexicain vu du point de vue de deux petites filles. L'un d'entre eux, après avoir écouté les histoires de sorcellerie racontées par le cuisinier de sa maison, cherche à convaincre son amie qu'elle possède ces pouvoirs magiques.

Le film survient peut-être dans la pire décennie pour le cinéma mexicain en raison du financement précaire. C'est durant cette période que les réalisateurs et les écrivains ont dû trouver des moyens créatifs de travailler avec des budgets minimum.

Le nouveau cinéma mexicain (1990-2005)

Avec la création de l’Institut mexicain de la cinématographie (IMCINE) en 1983, on s’est efforcé de revenir aux travaux de qualité caractéristiques des décennies précédentes et la réalisation de films a été largement promue par le Conseil national de la culture et des arts.

Une nouvelle étape a commencé pour le cinéma mexicain, à partir de laquelle les plus grandes figures actuelles du cinéma au Mexique émergeraient: les réalisateurs Guillermo del Toro, Alejandro González Iñárritu et Alfonso Cuarón; les acteurs Gael García Bernal et Diego Luna; et le cinéaste primé Emmanuel Lubezki.

Cronos (1993). Directeur: Guillermo del Toro

Premier travail du réalisateur acclamé, Cronos C'est une histoire fantastique de terreur. Dans l'histoire, un artefact créé par un alchimiste espagnol au XVIe siècle, qui fournit la santé et la vie éternelle, tombe entre les mains d'un antiquaire des années 90, qui prouve accidentellement les avantages de l'objet.

Le film a obtenu un investissement de l'Université de Guadalajara et a remporté le prix Ariel de l'Académie mexicaine pour le meilleur film, metteur en scène, scénario et effets spéciaux, entre autres.

Amores perros (2000). Directeur: Alejandro González Iñárritu

C'est le premier long métrage du célèbre cinéaste mexicain aujourd'hui. Dans le film, suite à un accident de voiture spectaculaire, trois histoires de personnes appartenant à différentes classes sociales sont liées; tous ont en commun leur relation étroite avec les chiens.

Le film a été nominé à l'Oscar du meilleur film étranger et a recueilli dix fois son budget initial, devenant ainsi le cinquième film le plus populaire du pays.

Et ta maman aussi (2001). Directeur: Alfonso Cuarón

C'est une road movie ou road movie, où deux jeunes amis de la vie - un fils riche d'un homme politique et d'un garçon de la classe moyenne - font un voyage à la plage avec une femme espagnole qu'ils ont rencontrée lors d'un mariage.

Le film a un narrateur omniprésent et à travers le road trip, vous pouvez voir divers aspects sociaux et culturels mexicains.Le film a été un succès au box-office, a été nominé pour un Oscar du meilleur scénario et a remporté la même catégorie au Festival de Venise.

Le cinéma mexicain contemporain (2006 - présent)

Au cours de la dernière décennie, le cinéma commercial mexicain a battu des records d'audience et, année après année, davantage de films mexicains sont réalisés. D'autre part, un jeune groupe de cinéastes mexicains a remporté un grand succès dans des festivals internationaux prestigieux, entamant une nouvelle étape pour le cinéma national.

Lumière silencieuse (2007). Directeur: Carlos Reygadas

Il a été fabriqué dans le nord du Mexique, dans une colonie mennonite de Chihuahua. Lumière silencieuse raconte l'histoire de Johan, un membre de la communauté mariée avec des enfants qui entretient une relation extraconjugale avec une autre femme, enfreignant ainsi les règles de leur religion.

La bande est principalement parlée dans le plautdietsch, également connu sous le nom de mennonite bas allemand. Il a été bien accueilli par la critique internationale et a reçu le prix du jury au Festival de Cannes en 2007.

Après Lucia (2012). Directeur: Michel Franco

Après la mort de sa femme dans un accident de voiture, Roberto, un chef éminent de Puerto Vallarta, déménage à Mexico avec sa fille adolescente Alejandra. Alors qu'il s'adapte lentement à son nouveau travail, sa fille souffre de l'intimidation de ses nouveaux camarades de classe.

Alejandra, essayant de ne pas inquiéter son père, ne lui parle jamais du harcèlement, qui s’aggrave lors d’un voyage scolaire. Le film a gagné en popularité grâce à son message de sensibilisation à la l'intimidation. Il a été bien accueilli par la critique et a remporté le prix du meilleur film dans la section Un certain regard à Cannes

Héli (2013). Directeur: Amat Escalante

Il aborde la question du trafic de drogue et ses conséquences dans la société. Heli est un jeune homme marié qui vit avec sa femme, son bébé et Estela, sa sœur de 13 ans. Estela tombe amoureuse de Beto, un garçon en formation pour devenir soldat.

Essayant d’obtenir de l’argent pour fuir avec Estela, Beto vole quelques paquets de cocaïne saisis, ce qui entraîne des conséquences fatales pour tout le monde. Le film a remporté le prix Ariel du meilleur réalisateur et a été finaliste pour la Palme d'Or.

Références

1. Aguilar, C. (2015) Comment le cinéma mexicain est entré dans le deuxième âge d'or. Americas Quarterly. Récupéré de americasquarterly.org
2. Alemán, C. (2016) L'histoire du cinéma mexicain au Festival de Cannes. Festival international du film de Morelia. Récupéré de moreliafilmfest.com
3. Bigurra, V. (2015) L'industrie cinématographique au Mexique. Mexico News. Récupéré de mexiconewsnetwork.com
4. Cocking, L. (2016) L'âge d'or du cinéma mexicain: une brève histoire. Mexique Récupéré de theculturetrip.com
5. Thorton, N. (2017) Film mexicain. Bibliographies d'Oxford. Récupéré d'oxfordbibliographies.com
6. World History (2015) L'âge d'or du cinéma mexicain. Histoire du monde Récupéré de worldhistory.biz