Contexte, caractéristiques et exemples de l'industrie culturelle

Industrie culturelle est un terme développé au milieu du XXe siècle par Theodor Adorno et Max Horkheimer dans Dialectique des Lumières, livre publié en 1947. Il fait référence à tous les moyens culturels produits massivement dans une société, considérés comme un outil d'apaisement pour calmer les difficultés économiques et sociales des populations.

Ce concept englobe les produits de télévision, de radio et de divertissement culturel, considérés par les Allemands comme des outils de manipulation des personnes. En d'autres termes, les produits culturels "produits de manière massive" ne sont que des outils pour apaiser une société.

Le principe de cette théorie est que le fait de consommer des produits créés par les médias de masse rend les gens dociles et conformistes.

Index

• 1 fond
  • 1.1 Ecole de Francfort
  • 1.2 Croyances d'Adorno et Horkheimer
• 2 caractéristiques
  • 2.1 Tendance à gauche
  • 2.2 Influence des médias
  • 2.3 Authenticité de l'art
  • 2.4 Critique de l'idéalisme capitaliste
  • 2.5 Evolution du concept et utilisation actuelle
• 3 exemples
• 4 références

Antécédents

Ecole de Francfort

La création de l’école de Francfort est à la base de la théorie de l’industrie culturelle, Adorno et Horkheimer appartenant à cette école de sociologie.

La pensée de ceux qui appartenaient à cette école était liée à la pensée marxiste et utilisée pour critiquer la pensée capitaliste, ainsi que celle du socialisme soviétique de l'époque.

Croyances d'Adorno et d'Horkheimer

Les deux philosophes allemands avaient une manière spécifique d'aborder les idées de la culture moderne.

Ces idées ont été à l’origine de la création de leur concept d’industrie culturelle et, de toute évidence, elles ont été influencées par les idées de l’école de Francfort. Certaines de ces notions sont les suivantes:

- Le capitalisme nuit aux sociétés et est un système qui doit être détruit pour atteindre le maximum de bonheur.

-L'être humain n'est pas vraiment heureux, même s'il croit l'être. Cela devrait être l'objectif principal de l'étude de toute philosophie.

-Les actions humaines doivent aller en faveur de la création d'un système communiste. Selon Adorno et Horkheimer, s’opposer au communisme était considéré comme un acte de rébellion contre le peuple.

L'influence de l'art est fondamentale dans les sociétés. En fait, la valeur d'une œuvre d'art n'est pas déterminée par sa qualité, mais par sa contribution à la société. Selon les deux philosophes, l'art n'est pas jugé arbitrairement, mais la qualité d'une œuvre peut être objectivement testée.

De plus, l'art et la poésie devraient être utilisés principalement dans chaque argument. Les deux penseurs ont accordé plus d'importance à ces branches culturelles qu'à l'utilisation de la logique dans les discussions.

-Les disciplines philosophiques doivent être unifiées et ne pas être traitées comme des sciences différentes. Toutes les disciplines sociales ont été vues de la même manière; Ils devraient être traités comme une science unique.

Caractéristiques

Tendance gauche

Le concept d'industrie culturelle est généralement associé aux idées de la gauche apparues au milieu du siècle dernier.

Cette relation est particulièrement vraie compte tenu de la critique du capitalisme qui implique l’idée d’une industrie culturelle. Selon Horkheimer et Adorno, le capitalisme est le principal coupable de l'industrie culturelle.

Influence des médias

Les produits générés par l'industrie culturelle sont principalement distribués par les médias.

Ces médias, souvent responsables de la production de tels contenus, sont considérés comme les principaux responsables de l’industrialisation de l’art.

Les émissions de télévision dédiées au divertissement ne sont rien d’autre que des outils des médias pour distraire les gens et générer un «faux bonheur». Cela permet d'oublier les problèmes économiques et sociaux qu'ils ont dans leur vie.

La théorie de Horkheimer et Adorno souligne le concept capitaliste de ces produits de divertissement.

Ils sont considérés comme des ennemis de la société, qui doivent se concentrer sur la promulgation du communisme pour provoquer une révolution laissant derrière eux les idées du capitalisme culturel.

Authenticité de l'art

Une autre raison pour laquelle l’industrie culturelle est si critiquée par les deux Allemands est le manque d’authenticité des produits créés pour être distribués dans les médias.

L’utilisation de ces outils comme moyen de manipulation culturelle leur fait perdre leur finalité artistique.

Autrement dit, bien que les magazines, la télévision et la radio soient des produits culturels, ils perdent leur authenticité artistique en raison de leur caractère de production de masse.

D'autre part, les pensées philosophiques et artistiques sont considérées comme la contrepartie de l'industrie culturelle et le principe fondamental des idées communistes de Horkheimer et Adorno.

Les peintures ont une authenticité unique et ont une valeur irremplaçable en termes culturels pour le développement d'une société.

Critique de l'idéalisme capitaliste

L'industrie culturelle reflète souvent les modes de vie des célébrités. À leur tour, les personnes qui consomment tous les produits de l’industrie culturelle sont exposées aux idéaux capitalistes représentés dans ces produits.

C'est-à-dire que les mêmes productions médiatiques sont utilisées pour amener les idées capitalistes aux masses, selon ces penseurs allemands, ces idées influencent négativement la vie des gens.

Evolution du concept et utilisation actuelle

Alors que le terme d'industrie culturelle a été développé dans le but de définir le mal que font les productions de divertissement massives et de soutenir un idéal de gauche, le terme est beaucoup plus utilisé de nos jours.

De nos jours, de nombreux experts se réfèrent aux productions de divertissement en tant qu'industrie culturelle, simplement en tant que concept de base.

Actuellement, le terme représente la production de biens culturels au sein d'une société de toute tendance politique, et pas seulement le droit.

Des exemples

Les programmes télévisés qui suivent la vie d’une ou de plusieurs personnes présentent généralement des environnements domestiques bien équipés, quel que soit l’argent des personnages du programme.

Cela peut être apprécié dans la plupart des sitcoms Amérique du Nord, et reflète la critique capitaliste de ces systèmes de divertissement culturel.

De même, les magazines de style magazine ceux qui utilisent la promotion de produits difficiles à acquérir pour une personne ordinaire comme forme de divertissement sont également des exemples de l'industrie culturelle.

Les gens consomment ce contenu et, bien qu’ils ne puissent pas acquérir les produits, ils sont apaisés en y ayant un accès indirect grâce à ces moyens.

Ce contenu produit en masse génère une culture répétée dans tous les pays, puisque tout le monde y a facilement accès.

Être le moyen le plus populaire de consommer la culture, opaque d'autres plus traditionnels tels que les musées, l'art et la poésie. Le surpeuplement de la culture est l'exemple le plus clair de l'industrie culturelle.

Références

1. L'industrie de la culture: le siècle des illusions, T. Adorno et M. Horkheimer, 1944. Tiré de Marxists.org
2. L'industrie de la culture par Adorno & Horkheimer: un non-sens élitiste de gauche, B. Dainow, 2013. Extrait de researchgate.net
3. L'industrie de la culture au 21ème siècle - Robert Kurz, (n.d.)., 2014. Tiré de libcom.org
4. Industrie de la culture, Oxford Reference, (n.d.). Tiré d'oxfordreference.com
5. Industrie de la culture, Wikipedia en anglais, 2018. Tiré de Wikipedia.org