Origine du théâtre romantique, caractéristiques, auteurs et œuvres

Le théâtre romantique elle s'est développée en Europe dans les premières décennies du dix-neuvième siècle et faisait partie d'un mouvement artistique qui s'est rebellé contre les formes néo-classique (régularité, objectivité, émotion contrôlée par la raison et autres).

Cette révolte artistique se manifeste par la libération de la convention établie, la subjectivité, l’émotion qui domine la raison et les changements brusques d’humeur et de ton sans aucune restriction.

Depuis le siècle dernier, les cultures européennes ont accordé au théâtre une pertinence extraordinaire, célébrant ses fonctions sociales et esthétiques. Les théâtres étaient des laboratoires pour la création de nouvelles formes et de nouveaux genres.

En général, le théâtre romantique appréciait la subjectivité du génie, soulevait des émotions fortes au-dessus de la restriction rationnelle et cherchait souvent à incarner les conflits universels au sein des figures individuelles.

Au départ, les artistes du théâtre romantique partageaient les espoirs utopiques des révolutionnaires. Cependant, surtout après la chute de Napoléon en 1815, ils sont devenus pessimistes et conservateurs.

Index

• 1 origine
  • 1.1 Manifeste du romantisme
  • 1.2 Triomphe du romantisme sur le classicisme
• 2 caractéristiques du théâtre romantique
  • 2.1 La nature comme source d'inspiration
  • 2.2 Rechercher des réponses dans le passé
  • 2.3 Esthétique transcendantale
  • 2.4 Rejet des formes classiques
  • 2.5 Changements dans le scénario
  • 2.6 Langage éloquent et rhétorique
• 3 auteurs et œuvres
  • 3.1 Victor Hugo (1802-1885)
  • 3.2 Alfred de Vigny (1797-1863)
  • 3.3 Alexandre Dumas (1802-1870)
• 4 références

Origine

Le romantisme en tant que mouvement a commencé à la fin du 18ème siècle en Allemagne. Cela coïncide avec les tendances culturelles qui caractérisent l’Europe entre la Révolution française et le milieu du XIXe siècle.

En particulier, le mouvement a contesté le rationalisme exaspéré de l'ère de la raison, exaltant la liberté, l'individu et la créativité.

En outre, il a trouvé dans la nature le refuge idéal pour échapper à la réalité quotidienne.

En France, il s’est transformé en un vaste mouvement de protestation contre la culture aristocratique et contre l’esthétique néoclassique sur laquelle reposait cette culture.

De cette manière, de nombreux écrivains ont cherché à valider les affirmations de pouvoir d’une classe moyenne mercantile qui monte rapidement, avec une image de soi morale détenue par l’éthique protestante.

Contre ce qu'ils considéraient comme une classe aristocratique de plus en plus corrompue et parasitaire, ces écrivains décrivaient des personnages d'origine modeste, mais sentimentalement profonds et moralement sains.

Manifeste du Romantisme

En août 1826, le poète, romancier et dramaturge français Victor Hugo commence à écrire un nouveau drame: Cromwell. En fin de compte, il ne l'a pas amené à la scène; au lieu de cela, il a décidé de ne lire que l'œuvre à ses amis.

Cependant, le Préface à Cromwell il fut publié le 5 décembre 1827. Il contenait la définition de Victor Hugo du romantisme.

Ses principes ont révolutionné le théâtre français et deviendront le manifeste du théâtre romantique. Mais aussi, il a marqué le début du choc entre les classiques français et romantiques.

Dans ce texte, il prônait la fin des tragédies ennuyeuses et de la poésie amicale avec le régime, le remplacement de la tragédie par le drame et l'abolition des vers forcés.

Triomphe du romantisme sur le classicisme

En 1830, la bataille idéologique entre classicistes et romantiques éclate lors de la première de la pièce Hernani de Victor Hugo. L'auditorium est devenu un champ de bataille entre les classiques et les partisans du théâtre romantique.

En soi, c'était une lutte de liberté d'expression artistique contre l'esthétique. Les deux parties se sont rencontrées, l'une prête à applaudir, l'autre à siffler. Mais, les romantiques ont noyé les sifflets avec des applaudissements vigoureux.

Au fur et à mesure des travaux, les classiques ont commencé à jeter des ordures et des légumes pourris. Il y avait aussi des cris et même des coups.

Ensuite, la diatribe s'est étendue au-delà des limites de l'auditorium. Partout en France, des duels, des combats et des débats ont eu lieu. En outre, Víctor Hugo a reçu de nombreuses menaces et a dû prendre soin de sa sécurité personnelle.

Néanmoins, Hemani est resté sur scène pendant deux mois. Au final, le romantisme est sorti vainqueur et a dominé la scène parisienne pendant 50 ans.

Le théâtre romantique est devenu populaire dans toute l'Europe. Dans des pays tels que la Russie, la Pologne, la Hongrie et les pays scandinaves, la principale source d'inspiration était la tragédie de Shakespeare.

Caractéristiques du théâtre romantique

La nature comme source d'inspiration

La nature a fourni aux artistes du théâtre romantique une source de génie naturel proportionnelle à leur cohérence avec le flux universel.

En explorant leurs propres profondeurs, les artistes entrent en contact avec les processus fondamentaux de la nature. D'une manière ou d'une autre, ils ont eu l'intuition des lois organiques de la nature.

Ainsi, les artistes romantiques ont voulu que leurs créations imitent le processus naturel, non planifié et inconscient de la nature.

Rechercher des réponses dans le passé

La recherche des romantiques des significations mythologiques dans le passé a avancé l'historiographie de l'époque précédente. L'âge de la raison avait considéré le présent comme une étape vers une illumination future.

Cependant, sans la vision d'un avenir utopique, les romantiques ont associé toutes les valeurs à leur moment particulier dans l'histoire.

Par conséquent, le théâtre romantique cherchait un sens et des réponses dans le passé, considérant les problèmes du présent comme une étape dans un processus continu.

Esthétique transcendantale

Le théâtre romantique a transcendé les valeurs du moment. L'art incarne l'idéal et montre la réalité comme pathétique à la lumière de l'idéal.

Dans ce contexte, l'expérience esthétique est venue représenter le moment le plus satisfaisant de la vie et signifier l'expérience émotionnelle de l'idéal.

Cette vision transcendantale a acquis une présence physique dans l'art. En présence de la magnificence infinie suggérée par l'art, l'émotion ne pouvait être contenue. Ainsi, l'art devrait chercher une réponse émotionnelle.

Rejet des formes classiques

Le théâtre romantique a rejeté les trois unités de narration: le temps, le lieu et l’action. Les auteurs ont écrit sans restrictions et ont utilisé différents scénarios.

De plus, ils ont divisé les travaux en actes et ont utilisé les mesures métriques qui convenaient le mieux à leurs représentations.

Changements sur la scène

La scène commence à prendre de l'importance et la décoration change complètement d'une œuvre à l'autre, transformant le théâtre en un monde différent pour chaque pièce. Même certains travaux ont eu des effets spéciaux.

Grâce aux nouvelles avancées techniques, les théâtres se sont affrontés, essayant de surmonter des scénarios et des effets spéciaux de plus en plus élaborés.

Langage éloquent et rhétorique

Le langage devient éloquent et rhétorique, et les vers et la prose sont mélangés pour la première fois. Les monologues redeviennent populaires. Ce sont les meilleurs moyens d'exprimer les sentiments de chaque personnage.

Auteurs et œuvres

Victor Hugo (1802-1885)

Victor Hugo a apporté des contributions essentielles au romantisme. Ses œuvres littéraires explorent la double nature de l'homme du bien et du mal. De même, ils abordent les questions de pouvoir politique et d'inégalité sociale.

En revanche, Victor Hugo a contribué à la théorie littéraire en définissant le drame romantique dans la préface de son drame Cromwell.

En outre, son drame au verset Hemani (1831) a enflammé encore plus le débat entre classicisme et romantisme.

Alfred de Vigny (1797-1863)

En 1829, Alfred de Vigny traduit en Othello pour la Comédie-Française. Les romantiques de Paris ont été surpris par la grandeur de la vision de Shakespeare.

L'œuvre démontre les vérités exprimées deux ans plus tôt dans le cri de guerre de Victor Hugo, la préface de son ouvrage Cromwell, qui avait fait de lui un héros parmi les jeunes lettrés français.

Alexandre Dumas (1802-1870)

Le premier grand succès de Dumas fut son travail Henri III et sa cour (1829). Cela lui a valu la gloire et la fortune du jour au lendemain.

D'un point de vue moderne, ses œuvres sont brutes, impétueuses et mélodramatiques; mais ils ont été admirés à la fin des années 1820 et au début des années 1830.

Avec son Bonaparte (1831), il contribua à faire une légende de l'empereur récemment décédé et à Antony (1831), il apporta adultère et honneur à la scène.

Références

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