Partager:
Les 30 pianistes les plus célèbres de l'histoire
Il y a pianistes célèbres qui se sont distingués par la qualité de leurs compositions, la technique développée et la beauté de leur musique.
Le piano est l'un des instruments centraux de la musique, utilisé tout au long de l'histoire dans différents styles et genres. Il doit son nom à l'apocope du mot pianoforte, qui en italien a été utilisé pour décrire sa variété de sons forts et faibles.
L'histoire du piano est celle du développement de différents instruments, à commencer par le Citara (originaire d'Afrique et d'Asie du Sud-Est en 3000 avant JC) et le Monocordio. Son évolution s'est poursuivie avec le Saterio, le Clavicordio et les Harpiscordios, tous dotés du même système d'interposition de dispositifs mécaniques entre les cordes et les doigts.
C'est l'italien Bartolomeo Cristófori qui, en 1700 (la date exacte est inconnue en raison du manque de record du temps) a donné au piano sa forme définitive, bien qu'il ait ensuite subi quelques variations de conception.
Considéré comme un instrument à cordes percudida, il est composé de 88 touches, 36 noires et 52 blanches, et de trois pédales, qui pulsent les 224 cordes. En outre, il contient une table d'harmonie qui amplifie et module son son unique et incomparable.
Les grands maîtres de la musique ont consacré leur vie au piano, non seulement dans la musique classique, mais aussi dans le rock et le jazz.
Les 30 pianistes les plus célèbres de l'histoire
1- Wolfgang Amadeus Mozart (1756 -1791, Autriche)
Considéré comme l'un des premiers grands maîtres du piano, il était reconnu pour son talent musical et sa capacité à composer. Anarchique, rebelle et imprévisible, il excellait dans le classicisme et était l'un des musiciens les plus influents de l'histoire.
Il a commencé sa carrière comme interprète et a été noté pour sa grande oreille musicale, mais il a également été un auteur à succès. Ses œuvres comprennent des sonates, des symphonies, de la musique de chambre, des concerts et des opéras, tous marqués par des émotions vives et des textures sophistiquées.
2- Ludwig van Beethoven (1770-1827, Autriche)
Innovateur et talentueux, Beethoven commença à jouer du piano sous les ordres stricts de son père, qui soumit l'enfant à de grands tourments pendant les cours. Encore enfant, il donna son premier concert.
Il a traversé son éducation scolaire avec de grandes difficultés, car comme il le disait: "La musique me vient plus facilement que les mots". À l'âge adulte, il a dû combattre la surdité, certaines de ses œuvres les plus importantes ont été composées au cours des 10 dernières années de sa vie, lorsqu'il n'a plus été entendu.
Il est reconnu comme l'un des compositeurs les plus célèbres de l'histoire, avec des chefs-d'œuvre de style classique et une maîtrise absolue de la forme et de l'expression. Il était l'un des précurseurs du romantisme.
3- Franz Peter Schubert (1797 - 1828, Autriche)
L'œuvre de Schubert se distingue par sa mélodie et son harmonie remarquables, étant considérée comme l'un des derniers grands compositeurs classiques et l'un des pionniers du romantisme.
Remarquable violoniste, organiste et chanteur, le piano était son meilleur allié pour la composition. Il a laissé en héritage 600 compositions sous forme de lieder, 21 sonates, sept messes et neuf symphonies.
4- Felix Mendelssohn (1809-1847, Allemagne)
Il était l'un des prodiges de la musique et le surnommait "Mozart du XIXe siècle". Il a fait ses débuts sur scène à l'âge de neuf ans et a commencé à composer à 10 ans, laissant une œuvre considérable en héritage, dont 11 symphonies.
Considéré comme l'un des pères du romantisme, sa soeur Fanny était sa grande muse inspirante. À sa mort en 1947, la carrière de Mendelssohn commença à se détériorer jusqu'à sa mort, six mois plus tard.
5- Frédéric Chopin (1810 - 1849, Pologne)
Raffiné, subtil, avec une technique parfaite et une élaboration harmonique unique, Chopin a donné au piano une nouvelle vie dans la musique romantique avec ses compositions.
Il a commencé à surprendre le public avec seulement six ans pour sa virtuosité devant les touches mais aussi pour sa composition. Il est mort en 1949, son corps a été enterré au cimetière du Père Lachaise à Paris, mais son cœur a été déposé dans une église de Varsovie, près de son lieu de naissance.
6- Robert Schumann (1810 - 1856, Allemagne)
Appelé l'un des paradigmes du romantisme, malgré sa virtuosité, sa carrière de pianiste a été interrompue par une blessure à la main droite.
De ce fait, il a commencé à composer, étant l'un des compositeurs les plus prolifiques pour piano dans l'histoire.
7- Franz Liszt (1811-1886, Autriche)
Propriétaire d'une grande capacité d'interprétation, il était considéré par ses pairs comme le pianiste le plus avancé de son époque. Cependant, à 36 ans, il quitta le piano et ne se produisit que rarement en public.
À partir de ce moment, il se consacre à la réalisation, à l'enseignement et à la composition, laissant plus de 350 œuvres en héritage.
8- Sergey Rachmaninov (1873-1943, Russie)
Il fut l'un des pianistes les plus brillants du XXe siècle et l'un des derniers grands compositeurs romantiques de la musique européenne. Liszt, étudiant en piano et musique tchaïkovski, se distingue par ses capacités techniques et sa maniabilité rythmique.
Rachmaninov avait de très grandes mains, ce qui lui permettait de couvrir le piano plus facilement. Mais c'est pour ses œuvres qu'il est considéré comme l'un des musiciens les plus influents de sa génération.
9- Alfred Cortot (1877 - 1962, Suisse)
Disciple de Chopin et interprète de l'œuvre de Beethoven, Cortot se distingue par son érudition au piano. Reconnu comme enseignant et réalisateur (ainsi que comme pianiste), il fut le créateur de "Les principes rationnels de la technique du piano", un livre qui a changé la façon d’enseigner depuis sa publication en 1928.
Techniquement impeccable, il était un militant de la libre interprétation, il ne se souciait pas de la précision musicale plus détaillée mais du travail fini complet.
10- Artur Schnabel (1882 -1951, Autriche)
Admirateur de Beethoven, Schnabel a fondé une grande partie de sa carrière à faire connaître le travail de l'auteur autrichien. Il était un interprète de ses pièces et est reconnu pour avoir enregistré ses œuvres complètes.
Son virtuose, mais sans charisme, était son grand professeur, le virtuose Teodor Leschetizky, qui a marqué sa carrière. "Il m'a dit à plusieurs reprises au fil des ans et en présence de nombreuses autres personnes:" Vous ne serez jamais pianiste, vous êtes musicien ". Schnabel a laissé un héritage avec plus de cinquante compositions.
11- Arthur Rubinstein (1887 - 1982, Pologne)
"La chose la plus importante est de se souvenir du public, de bien les traiter et d'être toujours disponible", a déclaré Rubinstein, qui a vécu avec la prémisse que son existence était heureuse et qu'il devrait en profiter.
Propriétaire d'un son magnifique et original, ses interprétations de Chopin jouissaient d'une fraîcheur unique, comme s'il improvisait en jouant les œuvres du célèbre pianiste polonais.
12- Wilhelm Kempff (1895 -1991, Allemagne)
Il a surpris le monde quand, à l'âge de neuf ans, il a joué pour Georges Schumann et a montré tout son talent devant l'une des éminences musicales de l'époque. En plus d'être un pianiste, il était professeur et compositeur, laissant en héritage quatre opéras, deux symphonies et dix autres œuvres orchestrales, instrumentales et de chambre.
Avec un style lucide et noble, une clarté structurelle et un ton clair et lyrique, Kempff a connu une carrière d’enregistrement prolifique avec des sorties jusqu’à ses 80 ans.
13- Vladimir Horowitz (1903 - 1989, Ukraine)
Possédant un répertoire unique de couleurs, de tons et de dynamiques dans ses performances enregistrées en studio, Horowitz a utilisé toutes sortes de sons pour exprimer et transmettre des émotions.
Il avait une technique particulière, avec un placement de la main mal recommandé dans lequel il n'y avait presque aucun mouvement de son corps. Cette immobilité s'est transformée en explosions de sons sur le piano qui l'ont amené à être considéré comme l'un des pianistes les plus importants de tous les temps.
14- Claudio Arrau (1903 - 1991, Chili)
Considéré comme le premier grand pianiste sud-américain, il a appris à jouer du piano de sa mère et à 5 ans, il a donné son premier concert. Il s'est distingué comme interprète du répertoire classique-romantique et a été reconnu pour ses compositions contemporaines avant-gardistes.
15- Shura Cherkassky (1911 - 1995, États-Unis)
Virtuose, sensible, capricieux et propriétaire d'un ton très cantábile, Tcherkassky a expliqué: "Au-dessus de la technique, il y a le sentiment de l'artiste, il y a la musicalité, la profondeur et l'intériorité". Avec cette phrase, il a défini sa musique.
Il s'est distingué par ses collègues grâce à son propre style qui a donné un nouveau sens à ce qu'il a joué. Il fut l'un des derniers représentants de l'école romantique sacrée de la virtuosité du piano.
16- Wladyslaw Szpilman (1911-2000, Pologne)
Sa reconnaissance n'est pas tant dans son talent musical exceptionnel que dans son histoire de ténacité face à l'adversité. Le film "Le pianiste" de Roman Polanski et la chanson "Le pianiste du ghetto de Varsovie" de Jorge Drexler s'inspirent de lui.
Membre d'une famille juive, il a été sauvé de la mort avec l'aide d'un ami qui l'a emmené du train qui a conduit tous ses parents et ses frères dans un camp de concentration. Il a survécu à la guerre mais a raconté en détail les atrocités qu’il a subies lors de sa capture et n’a jamais abandonné la musique.
En tant que musicien, il a été reconnu avant la Seconde Guerre mondiale et après son achèvement, il a fondé le Quintette de piano de Varsovie, avec lequel il a effectué des tournées dans le monde entier. Son héritage est complété par plus de 500 œuvres de son auteur.
17- Benjamin Britten (1913-1976, Royaume-Uni)
"Apprendre, c'est comme ramer à contre-courant: dès qu'il est parti, il fait marche arrière", était sa phrase principale et celle qui décrit le mieux sa carrière.
Étudiant et talentueux, il commence à jouer du piano dès son plus jeune âge mais c'est avant la mort de son père qu'il fait la composition pour soutenir sa vie. Sa reconnaissance était telle qu'il fut le premier musicien ou compositeur à recevoir un titre noble en Angleterre.
18- Sviatoslav Richter (1915-1997, Russie)
Polyvalent, profond et complexe, Richter était considéré par ses pairs comme l'un des grands pianistes du XXe siècle. Il a commencé à jouer du piano avec son père en tant que professeur et à 8 ans, il le faisait déjà parfaitement.
Lorsqu'il a commencé sa carrière en tant que professionnel, il s'est distingué en tant que grand interprète d'œuvres de genres et d'auteurs différents, mais il a toujours résisté à l'enregistrement. Déni qui a éclaté en 1971.
Malgré sa dextérité, il n'était pas un musicien parfait mais pouvait échouer de nombreuses notes lorsqu'il n'était pas dans une bonne journée. Cependant, il considérait que l'esprit de musique prédominait avant tout.
19- Emil Gilels (1916 - 1985, Russie)
Né dans une famille de musiciens, il a commencé sa formation selon une méthode stricte, qu'il a acceptée comme moyen d'améliorer sa technique jusqu'à ce qu'elle devienne parfaite.
Cela ferait de lui l'un des pianistes les plus reconnus du XXe siècle jusqu'à sa mort, dans un meurtre accidentel lors d'un examen médical.
20- Dinu Lipatti (1917 - 1950, Italie)
Souligné par un style raffiné, ce fut une grande influence pour toute une génération de nouveaux pianistes. Sa carrière a été frappée par la Seconde Guerre mondiale et par la leucémie, mais rien n’a empêché qu’il ait le doigt sur le piano.
Il a commencé sa carrière à quatre ans en donnant des concerts à des fins caritatives. Sa compréhension analytique et son intériorité expressive particulière en font un musicien culte.
21- Arturo Benedetti-Michelangeli (1920 - 1995, Italie)
Ses réticences à révéler l'aspect de sa vie privée en ont fait un être mystérieux dont le seul visage public était son talent musical.
Il s'est distingué par son statut de détaillant, mais aussi par sa clarté, son ton luxueux, sa palette de couleurs et d'ombres et son irrévérence qui l'a amené à annuler des concerts peu avant leur début.
22- Giorgy Cziffra (1921-1994, Hongrie)
D'origine modeste, il était autodidacte depuis son enfance et a donc acquis un grand talent pour l'improvisation, donnant une touche personnelle aux œuvres et générant le rejet des puristes du piano.
Il a commencé sa carrière à l'âge de 5 ans en tant que numéro de cirque, qu'il a dû quitter pour cause de maladie. À 9 ans, il impressionna les professeurs de l'académie de Franz Liszt, mais il dut quitter le piano pour servir l'armée lors de la seconde Coupe du monde jusqu'à ce qu'un général nazi l'écoute et le prenne pour la musique.
Cependant, il a été capturé par les troupes ennemies et a subi des blessures aux mains. Quand il a recouvré sa liberté, il est devenu une star internationale. Il s'est aventuré dans différents genres, tels que le classique, le folklorique et même le jazz.
23- Alicia de Larrocha (1923 - 2009, Espagne)
Vainqueur des plus hautes récompenses artistiques de son pays, Larrocha a commencé à jouer du piano à 3 ans, mais à 20 ans seulement, il a entamé une carrière professionnelle.
Elle était l'interprète préféré de deux des plus grands compositeurs espagnols: Isaac Albéniz et Enrique Granados. Son répertoire était grossier en qualité et en genres.
24- Bill Evans (1929 - 1980, États-Unis)
Rappelé comme le maître du jazz, il était le pianiste le plus remarquable du genre. Timide, réservé et avec un geste sinistre qui ne les quittait jamais, Evans était un pianiste unique pour son style.
Propriétaire d'une magie musicale unique, avec une cadence parfaite et ténue, équilibrée et modélisée de manière exhaustive, éblouie par la simplicité de son pouls.
25- Glenn Gould (1932-1982, Canada)
Il a été reconnu comme l'interprète du travail de Johann Sebastian Bach, mais sa renommée réside dans l'excentricité de sa personnalité.
Gould a été blessé par un enfant lorsqu'il est tombé sur la rampe d'un navire. Cela a motivé son père à lui construire une chaise à hauteur réglable, qu'il utilisait très près du sol (en se penchant par-dessus les clés) et qu'il n'abandonnait pas pour le restant de ses jours.
En outre, Gould considérait les concerts publics comme «la force du mal», ce qui l’amena à abandonner les spectacles pendant de nombreuses années dans ce qu’il appelait en plaisantant «Plan de Gould pour l’abolition des applaudissements et des démonstrations de toutes sortes. "
"Ce qui se passe entre ma main gauche et ma main droite est une affaire privée dont personne ne se soucie", at-il expliqué plus tard. Il a pris sa retraite à l'âge de 34 ans, mais a laissé un héritage considérable d'enregistrements en studio.
26- Jerry Lee Lewis (1935, États-Unis)
Pionnier du rock, sa virtuosité et ses performances sur scène font de lui l'un des pianistes les plus célèbres de l'histoire. Capable d'appuyer sur les touches avec son pied, en même temps que ses mains, Lewis est surnommé "The Assassin" pour son comportement au piano.
Il n'est pas un grand compositeur, car son style est celui d'un interprète capable de donner un cachet original à chaque chanson d'un répertoire vaste et varié.
27- Daniel Barenboim (1942, Argentine)
Barenboim est aussi connu pour son art avant le piano, pour sa qualité de réalisateur et son action pour la paix dans le monde. Il a fait ses débuts à l'âge de 7 ans et dès son premier concert, il a suscité l'intérêt des principales académies.
Il a été parrainé par Arthur Rubinstein, a dirigé de grands orchestres à travers le monde et a remporté six Grammy Awards. Pour lui, la musique est le meilleur instrument pour construire des ponts entre les peuples. Cette conviction l'a amené à unir les musiciens israéliens, palestiniens, jordaniens et libanais afin de rapprocher les Arabes, les Juifs et les Palestiniens grâce à la musique.
28- Krystian Zimerman (1956, Pologne)
Un rebelle de la modernité et un détracteur des nouvelles technologies, est capable d'arrêter un concert au son d'un téléphone. Il a commencé à jouer du piano depuis son enfance et seulement à l'âge de 6 ans, il s'est rendu compte que toutes les maisons n'en avaient pas.
Peu talentueux dans sa génération, il a remporté la plupart des concours auxquels il a participé depuis son enfance.
29- Yevgueni Kisin (1971, Russie)
Considéré comme l'un des meilleurs pianistes au monde, il se caractérise par un style d'interprétation virtuose et une capacité unique à maîtriser les pièges techniques difficiles avec simplicité.
Il était un enfant prodige qui a surpris le monde en jouant deux concertos pour piano et orchestre de Chopin avec seulement 13 ans.
30- Lang Lang (1982, Chine)
Il est un autre des meilleurs pianistes d’aujourd’hui, avec une renommée mondiale et la reconnaissance de ses collègues, réalisateurs et compositeurs. Il est l'un des musiciens les plus acclamés par le public et l'un des nouveaux visages du répertoire classique.