Les 8 caractéristiques futuristes les plus importantes

Le caractéristiques du futurismeIls varient en fonction de l'art auquel ils se rapportent, bien que certains courants sont l'exaltation de la modernité et de dynamisme.

Le futurisme était un mouvement apparu en Italie au vingtième siècle qui se répandait dans toute l'Europe. Il a été lancé par le poète italien Filippo Tommaso Marinetti avec la publication dans le Figaro de la France en 1909 Manifeste futuriste.

Il a été développé en Russie, en Belgique, en France, en Yougoslavie et dans d’autres pays. En Italie, on considère que le futurisme est divisé en deux étapes: la première de 1909 à les années 20 et la seconde des années 20 à 1938. La deuxième étape a été fortement influencée par la situation politique de l'époque.

Ce courant mis en évidence le danger, le mouvement, la technologie, la lumière, les combats et d'autres phénomènes que les mouvements artistiques précédents avaient pas accordé beaucoup d'attention.

Ce mouvement a émergé en Italie où la tyrannie du monde classique ne permettait pas aux jeunes d'exprimer rebelliously. Le futurisme a des caractéristiques générales et spécifiques à chaque expression artistique.

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Liste de 8 caractéristiques générales du futurisme

1- C'est un mouvement antihistorique, anti-naturaliste et non anthropocentrique

2- Exaltation de la modernité

Le mouvement exaltait la modernité et appelait les artistes à "se libérer du passé". Il est intéressant de noter que le droit en Italie, où l'influence classique est palpable a forgé ce mouvement appelé reniement de l'art classique.

art de la Renaissance et d'autres mouvements artistiques ont été examinés par les futurologues comme une interprétation du classicisme, ce qui ne permettait pas une nouvelle esthétique développé.

Les futuristes se sont rebellés contre l'harmonie de l'art classique. Par exemple, le cubisme a refusé de représenter la réalité en termes classiques, il reste l'harmonie des formes, mais l'existence est devenue quelque chose de plus mécanique, ce qui a permis de voir les formes les plus élémentaires des choses.

3- Admiration par des machines

Les futuristes adoraient les machines. Futurisme a essayé d'éliminer la culture bourgeoise et sa force destructrice a exprimé l'aspect agressif de la vie urbaine. L'idée de la destruction de la réalité était professée par les futuristes.

4- Intérêt pour le caché

Les futuristes ont cherché à présenter au public une réalité plus primaire et cachée des choses. Influencé par la philosophie de l'intuition de Henri Bergson, ils ont cherché l'aide de formes représentent l'occulte. Il est rappelé que Bergson a développé la philosophie du mouvement, la pensée et le déplacement, le temps et l'espace.

5- Le dynamisme universel

Les futuristes croyaient au dynamisme universel en tant que principe artistique et base du développement humain. Ce postulat se reflète dans les expressions artistiques de différentes manières.

Par exemple, Umberto Boccioni dans sa sculpture Formes uniques de continuité dans l'espace (1913) représente le mouvement et le changement. Son travail ne représente pas un moment, mais est dynamique.

6- Apologie de l'urbanisme

art Futuriste était une apologie de l'urbanisme, la ville de « jungle de béton ». La principale caractéristique de l'urbanisme futuriste était le rationalisme.

Les bâtiments doivent être pratiques. Par exemple, la gare Santa Maria Novella, construite par un groupe d'architectes parmi lesquels Giovanni Michelucci.

7- C'est un mouvement symboliste

La force, le mouvement, la violence et l'agression ont été les principales valeurs de futurisme et chose la plus importante était de les représenter dans leurs œuvres.

En ce sens, on peut dire que le thème des travaux était pas important aussi longtemps que ces valeurs ont été prises en compte.

En ce qui concerne ces valeurs, vous pouvez être définie comme la simbolista de futurisme, dans le sens que l'utilisation de l'image d'un « dur » pour représenter la force ou l'agression. On considère que les futuristes ont été très influencés par le symbolisme français.

8- Exaltation de l'originalité

Les futuristes ont applaudi les œuvres ou techniques originales. Il était important de représenter les valeurs futuristes d'une manière non conventionnelle.

Par exemple, le futurisme russe futurisme a fusionné avec l'abstraction géométrique créant le rayonismo. Cette pente dans le tableau a été soulignée par ses couleurs vives. Un exemple serait les travaux Lampes électriques par Natalia Goncharova ou Rouge et bleu par Mikhail Larionov.

Caractéristiques spécifiques du futurisme

Peinture futuriste

Il a été caractérisé spécifiquement par l'utilisation de coups de pinceau allongés. Cette technique a permis de mieux transmettre le mouvement. En outre, les futurologues ont exprimé leurs humeurs, alternant des lignes dynamiques allongées avec des espaces vides. De cette façon, ils ont exprimé leur découragement.

Les couleurs brillantes étaient un moyen pour les peintres futuristes de mettre en évidence le mouvement.La technique consistant à dessiner plusieurs fois la même image en différentes couleurs et à la superposer était non seulement une manière de représenter le mouvement, mais une technique développée sous l'influence du cinéma et de la photographie.

Successions d'une image en différentes couleurs générées et représentent un rythme, qui peut être comprise comme le rythme de la ville et le développement et la transparence dans la peinture et l'architecture étaient liés à l'idée du monde de l'avenir dans lequel Ils utiliseraient d'autres factures dans la construction et l'art.

Les questions politiques ont également été mises en évidence, notamment dans le futurisme russe. Dans la deuxième phase du futurisme, l’Aeropittura prévaut, qui a cherché à refléter le vol, les avions et le dynamisme d’une ville qui grandit. Un exemple de peinture futuriste est le Train armé en action (1915) de Gino Severini.

Architecture futuriste

Influencé l'Art Déco, qui prévalait dans l'architecture avant la Seconde Guerre mondiale. Il était caractérisé par le rationalisme des bâtiments et l’utilisation de l’espace, en plus de l’utilisation de matériaux non conventionnels tels que le plastique.

L'architecture futuriste a été réinventée pendant l'ère spatiale. Il s'est développé dans ce qui était l'urbanisme futuriste, qui était une conception holistique des villes du futur.

L'un des principes les plus importants de l'architecture futuriste et de l'urbanisme était le renouvellement constant de la ville. Il a été considéré qu'à l'avenir les maisons seraient construites pour avoir la vie d'une génération et que chaque génération devrait construire ses propres maisons.

De nos jours, l’architecture futuriste renaît dans le néo-futurisme. Ces dernières années, de nombreux bâtiments néo-futuristes ont été construits, tels que The Opera House à Copenhague.

Design graphique futuriste

Elle a été caractérisée par la transformation de la typographie traditionnelle et la présentation de textes. Les textes sont devenus des dessins de composition dynamiques avec des dessins qui évoquaient des valeurs futuristes.

Les textes ont été placés en diagonale avec un contraste de tailles. Parfois, un texte était composé de figures, ce qui lui donnait un caractère varié et expressif.

En 1910, Carrá, Balla, Severini et Luigi Russolo signent le "Manifeste des peintres futuristes" qui applique la théorie futuriste aux arts décoratifs. Par exemple, le revit Lacerba.

Mode futuriste

Il s'est développé à partir du Manifeste, bien que son essor ait été lié à l'ère spatiale. À cette époque, les créateurs de mode expérimentaient de nouveaux matériaux et leurs combinaisons ressemblaient à des combinaisons spatiales.

André Courrèges, Pierre Cardin et Paco Rabanne ont été les plus grands représentants de la mode futuriste. Cette mode s'est distinguée par le développement de nombreux vêtements unisexes.

Les couturiers ont préféré les formes circulaires, le confort et la praticité des costumes et ont souvent ignoré la féminité, raison pour laquelle ils ont été critiqués.

Musique futuriste

Il a utilisé les bruits de la ville comme des notes de musique. Par exemple, la saisie d'une machine à écrire ou le bruit du marché en ville. Ces sons devaient être intégrés harmonieusement aux notes de musique.

En 1910, le Manifeste de musique futuriste qu'au lieu de débrider "l'esthétique" de la musique futuriste, elle décrivait plutôt l'attitude des "musiciens futuristes". Ils ont dû abandonner les centres d'enseignement de la musique classique et se consacrer à la création de leurs œuvres librement et en dehors de l'influence de la musique académique.

Ce manifeste appelait les musiciens à substituer les notes et les partitions à une musique libre et déclarait que la chanson avait la même valeur que la musique, car auparavant les chanteurs étaient les figures centrales de tout orchestre.

Le plus grand représentant de la musique futuriste est Luigi Russolo, auteur de Arte des bruits. Luigi a construit un ensemble d'instruments expérimentaux appelé Intonarumori, avec lesquels il a composé des œuvres telles que Le réveil de la ville. Arthur-Vincent Lourié et Alexander Goedick étaient d'autres musiciens futuristes célèbres.

Le théâtre futuriste

C'est surtout un théâtre de variétés dans lequel plusieurs numéros courts sont présentés. Le vaudeville a été mis en évidence, ce qui était une sorte de comédie légère avec peu de personnages.

Le théâtre futuriste n’avait qu’un seul acte. Le music-hall s'est également distingué, un type de vaudeville célèbre en Angleterre, qui réunissait performance, danse et musique.

Le théâtre de variétés présentait de nombreux actes, sans lien entre eux. Celles-ci comprenaient des numéros musicaux, l’illusionisme, la poésie, le stand-up, le cirque, un échantillon de singularités biologiques, la jonglerie, les athlètes et les vedettes.

Littérature futuriste

Il s'est distingué non seulement pour les problèmes qu'il a abordés, mais pour sa tentative de révolutionner la grammaire des langues. Une des idées principales de la littérature futuriste était le déni des signes de ponctuation et des règles de grammaire.

Les règles de grammaire et la syntaxe étaient considérées comme une nuisance, ce qui entravait ou limitait la créativité de l'auteur. Les règles métriques de la poésie ont également été modifiées.

Le poète qui ne se conformait pas à ces normes était le russe Vladimir Mayakovsky, initiateur du futurisme russe. Son oeuvre Gifle au goût du public c'était une critique de la littérature avant le futurisme. Le genre littéraire qui s'est le plus développé à l'époque était la poésie.

Cinéma futuriste

Il était caractérisé par l'utilisation d'illusions d'optique. C'était le plus ancien mouvement du cinéma européen d'avant-garde. Sa signification culturelle était très large et influençait tous les mouvements d'avant-garde ultérieurs.

Son héritage peut être vu dans les œuvres d'Alfred Hitchcock. La production du film d'avant-garde était assez limitée.

Les premiers films expérimentaux des frères Corradini, surnommés Ginna et Corra, n'ont pas été conservés, mais on sait qu'ils ont utilisé la technique du cinepitture (films colorés à la main) avec des touches de couleur éparses et confuses. Le cinéma futuriste a été poursuivi par le cinéma expressionniste allemand.

Le seul film futuriste significatif est Thaïs, filmé en 1917 et réalisé par Anton Giulio Bragaglia. Une copie est conservée à la Cinémathèque de France. L'histoire est conventionnelle pour l'époque, mais les effets du peintre Enrico Prampolini ont créé un monde capricieux et oppressant de spirales et de planches d'échecs.

L'influence de l'architecture futuriste dans le cinéma peut être soulignée. Par exemple, l'architecte Virgilio Marchi a conçu l'ensemble de plus de 50 films, parmi lesquels se démarquer Condottieri (1937) et Perdu dans les ténèbres (1947).

Gastronomie futuriste

Les futuristes, qui cherchaient à influencer tous les aspects de la vie quotidienne, ont également lancé un manifeste gastronomique. Filippo Tommaso Marinetti a également publié le Manifeste de cuisine futuriste publié le 20 janvier 1931. Bien que l'on considère que le chef français Jules Maincave était le précurseur des idées que Marinetti explique dans son manifeste.

Marinetti a déclaré que les méthodes de cuisson traditionnelles sont ennuyeuses et stupides. Il a également estimé que les Italiens devraient éliminer les pâtes de leur régime alimentaire.

Ce penseur appelait les chimistes à expérimenter les saveurs et la consistance des aliments, estimant qu'il fallait créer de nouveaux mélanges et supprimer la fourchette, le couteau, les condiments traditionnels, le poids et le volume de l'aliment. Marinetti a estimé qu'il était nécessaire de créer des morceaux de changement.

Après le lancement du manifeste, des conférences et des banquets futuristes ont été organisés en Italie et en France et le restaurant "Santopalato" a été ouvert. Marinetti publierait alors La cuisine futuriste de Marinetti et Fillia.

Références

1. Humphreys R., Futurisme, Cambridge, Cambridge University Press, 1999.
2. Verdone M., Il mouvement futuriste, Rome, Lucarini, 1986.
3. De Tour, Guillermo, Histoire des littératures de l'avant-garde, Madrid, 1965.