Les 8 caractéristiques les plus importantes du cubisme

Le le cubisme Il a été caractérisé comme l'un des styles d'art visuel les plus influents du début du XXe siècle. Il a eu des artistes pionniers comme Pablo Picasso (espagnol, 1881-1973) et Georges Braque (français, 1882-1963).

critique d'art français Louis Vauxcelles a popularisé le terme Cubisme après avoir vu les paysages peints avait Braque en 1908 à L'Estaque à l'envi de Cézanne.

Les vauxcelles appelées "cubes", formes géométriques dans des œuvres très abstraites. D'autres influences sur le cubisme ancien ont été liées au primitivisme et à des sources non occidentales.

La stylisation et la distorsion de l'œuvre d'art de Picasso, Les Demoiselles d'Avignon (Museum of Modern Art, New York), peint en 1907, provient de l'art africain.

Picasso avait d'abord vu l'art africain quand, en juin 1907, il visita le musée ethnographique du Palais du Trocadéro à Paris.

Caractéristiques techniques du cubisme

Il y a 4 caractéristiques principales qui ont été maintenues depuis le début du cubisme et tout au long de son évolution, des caractéristiques générales qui permettent sans aucun doute de reconnaître les grandes œuvres d'art créées au cours de cette période.

1- Abandon de la perspective et du réalisme

Les artistes ont abandonné la perspective, qui représentait l'espace depuis la Renaissance, et se sont éloignés de la modélisation réaliste des figures.

2- Expérimenté avec des figures et des objets

Les cubistes ont exploré des formes ouvertes, perforé des figures et des objets, laissant l’espace les traverser, mélangeant l’arrière-plan au premier plan et montrant des objets sous différents angles.

Certains historiens ont soutenu que ces innovations représentent une réponse à l'expérience changeante de l'espace, du mouvement et du temps dans le monde moderne. Cette première phase du mouvement s'appelait cubisme analytique.

3- Symbologie abstraite

Dans la deuxième phase du cubisme, les cubistes synthétiques ont exploré l'utilisation de matériaux non artistiques en tant que signes abstraits.

Son utilisation du journal conduirait plus tard les historiens à faire valoir que, plutôt que d'être préoccupés par la forme, les artistes étaient également très au courant de l'actualité, en particulier de la Première Guerre mondiale.

4- Art non représentatif

Le cubisme a ouvert la voie à l’art non représentatif en mettant l’accent sur l’unité entre une scène représentée et la surface de la toile.

Ces expériences seraient reprises par des personnes comme Piet Mondrian, qui continuait d’explorer l’utilisation du réseau, le système abstrait de signes et d’espaces de surface.

De plus, vous pouvez reconnaître des caractéristiques plus spécifiques qui façonnent le cubisme conventionnel et en faire un mouvement avec plusieurs ramifications au fil des ans.

Caractéristiques des différents mouvements artistiques cubistes

5- Cubisme Cézanien (1908 - 1909)

Cette première phase du mouvement est né de la rétrospective de Paul Cézanne en 1907, alors que de nombreux artistes ont été réintroduits ou introduit pour la première fois dans l'œuvre du peintre résidant à Aix-en-Provence, en France.

Plusieurs artistes qui ont vu la rétrospective ont été influencés par leur manque de tridimensionnalité, la qualité matérielle de leurs coups de pinceau et leur utilisation de coups de pinceau uniformes. Les maisons de Braque à l'Estaque (1908) est un bon exemple de ce type de cubisme.

6- Cubisme analytique (1910 - 1912)

Dans cette phase, le cubisme s'est développé de manière très systématique. Plus tard connue sous le nom de période analytique du style, elle était basée sur l'observation d'objets dans leurs contextes d'arrière-plan, les montrant souvent de plusieurs points de vue.

Picasso et Braque sous réserve de limiter leurs genres traditionnels de l'art du portrait et la nature morte et aussi limité sa palette aux tons ocres et gris en sourdine pour réduire la clarté entre les formes fragmentées des figures et des objets.

Bien que leurs emplois aient souvent une apparence similaire, leurs intérêts distincts ont évolué avec le temps.

Braque avait tendance à montrer des objets ou explosèrent émietté en fragments, tandis que Picasso les a aimanté, en supposant des forces qui attiraient des éléments de l'espace pictural vers le centre de la composition.

Les œuvres dans ce style comprennent Violon et Palette de Braque (1909) et Ma Jolie de Picasso (1911-1912).

Vers la fin de ce stade du cubisme, Juan Gris a commencé à verser des contributions au style: il a gardé une forme aiguë de clarté, des suggestions d'une grille de composition, et introduit plus de couleur à ce qui avait été un style austère et monochrome.

7- Cubisme synthétique (1912 - 1914)

En 1912, Picasso et Braque ont commencé à introduire des éléments étrangers dans leurs compositions, poursuivant leurs expériences avec de multiples perspectives.

Picasso a incorporé un papier peint qui imitait la chaise en chantant Nature morte à la chaise cannée (1912), en commençant ainsi le collage cubiste, et Braque a commencé à frapper le journal dans ses toiles, à commencer l'exploration de papier-COLLE en mouvement

En partie, cela peut résulter d'une confusion accrue des artistes avec abstraction radicale du cubisme analytique, mais il pourrait aussi faire valoir que ces expériences synthétiques ont déclenché une des représentations de la Renaissance changement encore plus radical de l'espace et une représentation plus conceptuelle des objets et des chiffres

expériences de Picasso avec la sculpture est également inclus dans le cadre du cubiste synthétique comme éléments de collage utilisés.

8- Cubisme du verre (1915 -1922)

En réponse au chaos de la guerre, de nombreux artistes français avaient tendance à se retirer de l’expérimentation radicale; cette inclination n'était pas exclusive au cubisme.

Un historien de l'art a qualifié cette étape du cubisme de "produit final d'une fermeture progressive des possibilités".

Dans Trois femmes de Léger (1921), par exemple, les sujets sont représentés plutôt que pointu comme chevauchant des morceaux de sculpture bas relief; Léger n'a pas non plus essayé de montrer des objets sous différents angles.

Verre Cubisme est associé avec salon Cubisme, ainsi que des œuvres de Picasso et Braque.

verre Cubisme fait partie de la tendance plus connue sous le nom « retour à l'ordre » qui a été associé avec les artistes de l'École de Paris.

Références

1. Rewald, Sabine. "Cubisme" Dans la chronologie de l'histoire de l'art de Heilbrunn. New York: Le Metropolitan Museum of Art, 2000-. metmuseum.org (octobre 2004)
2. Cooper, Douglas et Gary Tinterow. Le cubisme essentiel, 1907-1920: Braque, Picasso et leurs amis. Catalogue d'exposition Londres: Tate Gallery, 1983.
3. Rubin, William, éd. Pablo Picasso: une rétrospective. Catalogue d'exposition New York: Musée d'art moderne, 1980.
4. Guillaume Apollinaire. (25 octobre 2004). Les peintres cubistes (documents de l'art du XXe siècle). Google Books: University of California Press.
5. Pepe Karmel (2003). Picasso et l'invention du cubisme. Google Books: Yale University Press.
6. Mark Antliff, Patricia Dee Leighten. (1er août 2008). Un lecteur de cubisme: documents et critiques, 1906-1914. Google Books: University of Chicago Press.
7. Les rédacteurs de l'Encyclopædia Britannica. (28 décembre 2016). Le cubisme 20 juin 2017 de Encyclopædia Britannica, inc. Site Web: britannica.com.