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Les 7 principales caractéristiques de la musique
La musique est une manifestation artistique et expressive qui consiste en l'agencement et l'organisation de différents sons qui forment une continuité sonore agréable à l'oreille humaine.
La musique est capable de générer toutes sortes de pensées et d'émotions chez l'individu, ce qui en fait l'un des arts les plus divers. Le genre et le genre ont tellement évolué que tenter de les classer serait très difficile.
Cependant, la musique a une base formelle qui s’accomplit dans toutes ses différentes manifestations, et c’est ce qui en fait exactement cela, en musique. La simple exposition sonore sans aucun type d'ordre ne peut être considérée comme de la musique.
Les notions autour de la musique sont subjectives, ce qui signifie que tous les individus ne préfèrent pas la même musique ou que certains genres sont capables de rejeter leurs auditeurs.
Principales caractéristiques de la musique
Son
Le son est un phénomène physique qui rend la musique possible. Ces vibrations dans les ondes qui se propagent à travers un milieu élastique tel que l'air sont celles qui donnent naissance à tous les phénomènes ordonnés et composés qui finiront par aboutir à un morceau de musique.
Tout au long de l'histoire, l'homme a rencontré un grand nombre de sons qu'il a pu contrôler à sa guise, donnant à chacun une intentionnalité expressive, de sorte que certains sons ont tendance à être plus agréables à l'oreille que d'autres.
Dans la musique et dans son développement, même les sons naturels sont devenus un élément crucial de la construction sonore d'une pièce de musique.
Harmonie
L'harmonie est également considérée comme l'un des éléments fondamentaux de l'éducation musicale. Il consiste en l'arrangement et la mise en ordre sonore, selon les intentions du compositeur ou du réalisateur du morceau de musique.
Grâce à l'harmonie, la musique peut exprimer des idées qui seront ensuite complétées par d'autres éléments.
L'harmonie varie selon le genre musical et a évolué de concert avec la musique et l'homme. Même les manifestations musicales les plus modernes sont en harmonie.
Mélodie
La mélodie peut être définie comme la capacité sonore d'un instrument, le résultat de son exécution par un musicien. D'origine grecque, signifie chanter ou faire chanter, donc il peut se référer au phénomène de jouer d'un instrument à travers son exécution.
Comme l'harmonie, la mélodie remplit certaines intentions de composition qui, selon ce que l'on veut exprimer, amèneraient le compositeur musical à préférer certains sons aux autres lors de l'assemblage de la composition musicale.
Rythme
Le rythme dans la musique fait référence aux tons et à leurs répétitions, et à leur déroulement dans la pièce.
Un morceau de musique doit maintenir un rythme du début à la fin et, même s’il change, il doit le faire d’une manière qui n’est pas discordante. L'absence de rythme dans la musique est l'un des aspects les plus perceptibles qu'un individu puisse ressentir.
Le rythme varie fondamentalement en fonction du genre musical exécuté, mais il a toujours été présent. La manifestation historique de nouveaux genres musicaux a donné lieu à de nouveaux rythmes et même à la fusion entre eux.
Tonalité
Le ton est la fréquence avec laquelle les sons sont émis. A partir de ces fréquences sont construites des combinaisons construites à partir de clés, également appelées notes de musique.
La sélection d'un ton sur un autre répond aux intentions du compositeur et à sa capacité harmonique dans le reste de la musique.
Les sons varient également en fonction des instruments et des fréquences sonores qu'ils sont capables d'émettre. Certains peuvent même sembler similaires, mais tous peuvent apporter une nuance différente à l'ensemble de la pièce musicale.
Genre musical
Comme dans d'autres arts, mais avec beaucoup plus de variété, la musique a un grand nombre de genres qui se sont développés (certains ont même disparu) et qui continuent de se manifester avec le temps.
On peut dire qu'un genre musical peut naître d'une seule pièce, si influent qu'il génère un phénomène similaire de création autour de lui.
Un genre musical est une classification ou un ensemble de compositions musicales qui ont certaines qualités en commun en ce qui concerne leurs harmonies, leurs mélodies, leurs bases rythmiques et même les paroles (où le chant est présent).
L'importance et la reconnaissance d'un genre s'exercent à travers son instrumentation, sa fonction et même son contexte historique social où il se développe.
Historiquement, autour des genres ont émergé des macroclasificaciones qui permettent de grouper la musique avec plus de facilité; et de là un grand nombre d'autres sous-catégories émergent.
Les genres proviennent principalement de l'expérimentation ou de la fusion de manifestations musicales antérieures, dont la combinaison donne lieu à un nouveau discours musical qui peut être diffusé et pratiqué pendant des générations.
Diversité culturelle
La musique est étroitement liée au contexte social et culturel dont elle est issue.La musique est capable de refléter l'idiosyncrasie d'un groupe culturel, ses origines et son histoire, sa perception du monde et même ses inconvénients et ses lacunes.
En raison de sa nature expressive et culturelle, la musique est capable de rapprocher différentes sociétés à travers ses pièces. Ce qui dans la forme peut sembler différent mais partage un terrain commun, peut être vu exalté par la musique, enrichissant culturellement et rassemblant et interpénétrant aussi bien les groupes que les individus.
On peut considérer de cette même fondation culturelle que les genres musicaux sont nés; chacun avec sa propre histoire, originaire d'un petit environnement et évolue continuellement au point de se répercuter dans tous les coins culturels du monde inclusivement.
La capacité directe de la musique à sensibiliser l'être humain en fait un véhicule considéré comme efficace pour la réconciliation, la reconnaissance et l'approche culturelle dans le monde, non seulement à l'heure actuelle, mais à différents stades de l'histoire.
Références
- Bonds, M. E. (2013). Une histoire de la musique dans la culture occidentale. Pearson.
- De Candé, R. et Domingo, J. N. (1981). Histoire universelle de la musique. Aguilar
- Díaz, J. L. (2010). Musique, langage et émotion: une approche cérébrale. Santé de la menthe, 543-551.
- Hamel, F., Hürlimann, M. et Mayer-Serra, O. (1970). Encyclopédie de la musique.
- Morgan, R. P. (1999). La musique du vingtième siècle. Madrid: Editions Akal.