Les 7 caractéristiques de l'impressionnisme le plus remarquable

Le caractéristiques de l'impressionnismeappliqués à la peinture comme art le plus référentiel, ils se distinguent par la lumière, la couleur et le coup de pinceau. Pour beaucoup, seules la peinture, la photographie et la cinématographie susmentionnées sont des techniques artistiques dans lesquelles ce phénomène peut être reflété.

Le impressionnisme est un mouvement artistique qui se manifeste principalement dans la peinture, recevant le nom de Peinture impressionniste.

Ce mouvement se pose en Europe, notamment en France, et acquiert une importance particulière pour ses lignes discontinues et la transgression qui a marqué la fin des limites de la reproduction de la réalité.

Le nom impressionnisme surgi à la suite de l'image Impression: soleil levant par Claude Monet. Fait curieux, le terme a en fait été inventé par un critique d'art de manière péjorative.

Son apogée maximum se situait dans la seconde moitié du 19ème siècle en Europe, et était également extensible au début du 20ème siècle.

Ses auteurs, bien que majoritairement européens, ont voyagé dans différentes latitudes pour peindre. Les principaux représentants sont Claude Monet, Fritz Melbye, Camille Pissarro, Paul Cézanne, Edgar Degas, entre autres.

Il y a beaucoup de débats sur la capacité d'expansion de l'impressionnisme dans d'autres domaines. Par exemple, certains considèrent que la musique impressionniste existe, avec Claude Debussy comme référence.

Dans la littérature de l'impressionnisme, les frères Edmond et Jules de Goncourt étaient très importants, également identifiés comme naturalistes.

Éléments et principales caractéristiques de l'impressionnisme

Comme tout mouvement pictural et artistique en général, l'impressionnisme présente des caractéristiques essentielles qui sont généralement présentes dans la plupart de ses œuvres, indépendamment de l'auteur. Les plus importants sont:

1- Pureté en couleur

L'un des éléments qui distinguent le plus l'impressionnisme est le rôle joué par la couleur dans les œuvres.

L'impressionnisme se distingue nettement des autres mouvements picturaux en ayant réussi à utiliser des couleurs publiques et uniformes sans nécessairement impliquer une saturation dans la perception d'une certaine composition.

Dans l'impressionnisme, la linéarité du clair-obscur est rompue, car elle impose la même couleur avec peu de tonalités lors de la coloration d'un objet.

Même si le clair-obscur n’était pas utilisé, les jeux d’ombres étaient toujours présents. De cette caractéristique, de nombreux mouvements ultérieurs ont hérité de plusieurs éléments, en particulier ceux d'avant-garde.

2- Formulaire

La perfection de la forme, l'imitation la plus absolue de la réalité incarnée dans une toile, n'était même pas proche de l'objectif principal des impressionnistes.

Les peintres de ce mouvement ont défini la forme directement par la couleur et l'éclairage qu'elle reflète.

La forme des éléments de la peinture dépend directement de l'origine de l'éclairage que présente l'œuvre, qu'il s'agisse d'un éclairage naturel, d'une lumière filtrée naturelle ou d'un éclairage artificiel. La lumière et la couleur sont plus pertinentes que la forme dans l'impressionnisme.

3- Coup de pinceau gélélique

Ce nom vient du courant psychologique de la Gestalt, bien que ses postulats aient été soulevés plusieurs années plus tard.

Cependant, grâce à ce coup de pinceau, les principes de l’école Gestalt peuvent être élucidés.

En premier lieu, cela se définit par l'argument que, par la perception, les parties non connectées peuvent être associées à un ensemble.

L'impressionnisme peut être identifié avec le coup de pinceau de Gestalt, car ses auteurs ont travaillé avec un très petit coup de pinceau, mais les couleurs pures ont fait que l'œil reliait les images. En allant un peu plus loin, le plus grand représentant du coup de pinceau de la Gestalt fut Seurat avec ses œuvres pointillistes.

4- Aménagement paysager

Le premier tableau de l'impressionnisme, par Monet, est un paysage marin. Bien qu’elle ne couvre pas la totalité, la plupart des œuvres qui peuvent être cataloguées dans l’impressionnisme montrent des images et des scènes de paysages naturels, particulièrement liés à la mer et aux espaces verts.

Cela ne compromet pas l'existence d'œuvres impressionnistes bien connues montrant des personnes et des objets.

Cependant, l'environnement dans lequel les auteurs les ont placés est généralement déterminant pour comprendre l'ensemble du travail.

À la recherche de paysages, des auteurs comme Fritz Melbye et Camille Pissarro se sont rendus dans des pays aussi lointains que le Japon, la Chine et le Venezuela, où ils ont réussi à capter les autres réalités de la planète du point de vue des impressionnistes.

5- éclairage

Le jeu de la lumière était une caractéristique indispensable au développement de la peinture impressionniste.

Avec une grande influence dans la forme, généralement dans les peintures impressionnistes, un ou plusieurs points où la lumière émane, et sachant si des obstacles ou non, le reflètent dans le reste de la peinture.

Cela représentait un défi important, en particulier pour l’utilisation de couleurs pures, ce qui réduisait le nombre de tonalités, bien qu’il ait été favorisé par le coup de pinceau Gestalt.

Les artistes impressionnistes avaient l'habitude de varier l'éclairage de leurs propres peintures. Ce n'était pas la même chose de peindre un coucher de soleil que de plaisanter dans un parc à midi. La précision de la localisation de la lumière est un autre élément distinctif de la peinture impressionniste.

6- origine européenne

L’impressionnisme est né en Europe, à la suite du tableau peint par Claude Monet intitulé Impression: soleil levant qui montre un paysage marin avec une combinaison de bleus purs.

Louis Leroy, critique d'art, décrit impressionniste à cette image, qui impliquait quelque chose de négatif.

Malgré cela, le nom est resté et a représenté tous les auteurs du salon des artistes indépendants de Paris de 1874 qui ont vu leurs œuvres identifiées dans ce courant. L'impressionnisme, même s'il a voyagé sur d'autres continents, a gardé ses auteurs européens.

7- Réalisme

On pourrait dire que l'impressionnisme ne cherche à rien exalter, car l'auteur considérait déjà cette scène comme suffisamment impressionnante pour en faire une image.

Le réalisme est un élément commun à tous les auteurs impressionnistes, qui ne comptent pratiquement pas sur la fiction pour peindre.

Les paysages marins et sauvages, la sympathie des gens et des portraits sont généralement présents dans la plupart des cas réels. Même si ce n'est pas un mouvement artistique qui poursuit la perfection, il recherche une illustration de la réalité quotidienne.

Références

1. (20 avril 2015). Caractéristiques de l'impressionnisme. Arkiplus. Récupéré de arkiplus.com.
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