Les 6 caractéristiques les plus importantes du néoclassicisme

Le caractéristiques du néoclassicisme Ils sont fortement influencés par les Lumières et la Révolution française (1789), étant un terme inventé à partir des années 1880 pour désigner le mouvement artistique qui a émergé au milieu du XVIIIe siècle et a duré jusqu'au XIXe siècle.

Il se pose comme une réaction contre la présomption de l'art baroque et la décadence et la frivolité du rococo. Le mouvement néo-classique est né à Rome et s'est ensuite répandu dans toute l'Europe, atteignant sa plus grande expression en France.

Après la Révolution française, la peinture en France a acquis un objectif politique et moral, donnant naissance au style désormais connu sous le nom de «néoclassique». Ce style était caractérisé par la précision, l'ordre et la structure.

Il faut noter qu'avant la Révolution française, les artistes commençaient à s'éloigner du thème mondial du rococo. Les artistes ont commencé à traiter de thèmes plus nobles reflétant les vertus des êtres humains. en ce sens, des passages de l'histoire grecque et romaine reflétant la démocratie et la république ont été repris.

De même, le néoclassicisme a été utilisé comme moyen de propagande, surtout en France, car il a permis de transmettre l’idéologie de Napoléon Bonaparte. La protection des artistes les plus remarquables de ce mouvement par Napoléon a contribué à la diffusion du néoclassicisme.

Principales caractéristiques du néoclassicisme

1- Les éléments de l'Antiquité sont repris

L'une des questions les plus importantes de néoclassicisme est la représentation des événements, des personnages et des thèmes de l'histoire grecque et romaine, reproduisant fidèlement les scènes et costumes d'époque. En ce sens, l'art néoclassique a cherché à imiter les formes intemporelles et idéales du monde classique.

La décision de reprendre les thèmes de l'art roman a été en grande partie en raison de l'intérêt généré par la découverte archéologique de deux villes de Rome: Herculanum et de Pompéi.

En outre, les publications des auteurs comme Bernard de Montfaucon (1855-1741), Giovanni Battista Piranesi (1720-1778), Robert Wood, le comte de Caylus, James Stuart, Nicholas Revert et Johann Joachim Winckelmann (1717-1768) a permis d'établir un chronologie relative à l'art gréco-romain, qui a suscité l'intérêt des artistes de l'époque.

Certaines de ces publications étaient "Histoire de l'art de l'antiquité", par Wincklemann; "Les antiquités d'Athènes" par James Stuart et Nicholas Revert.

D'autre part, la sculpture et l'architecture reposent sur des œuvres d'art qui ont survécu depuis l'Antiquité.

En ce qui concerne la peinture, il a fallu attendre la découverte des villes romaines de Pompéi et Herculanum échantillons picturales ont été trouvés appartenant à l'art gréco-romain.

Voilà pourquoi les premiers travaux néo-classique de la peinture à base de la représentation des scènes imaginaires ou prises de sculptures, des sculptures et des céramiques appartenant à la période classique; ces premiers travaux montrent encore l'influence du rococo.

Cependant, à partir de 1780, le tableau commence à être plus rigoureux, ce qui est observé dans les œuvres de Jacques-Louis David (1748-1825). A cette époque, le tableau acquiert un caractère narratif. Des scènes de l’antiquité sont ainsi présentées, ainsi que les faits les plus marquants de la Révolution française.

Ces "images de l'histoire" avaient un caractère moral et éducatif. Par exemple, «Le serment des Horaces», la peinture de Jacques-Louis David cherche à transmettre la valeur de la légèreté et du patriotisme.

2- Simplicité, austérité, héroïsme et stoïcisme

Les œuvres de ce mouvement sont simples, stoïques et austères, des valeurs qui caractérisent l'art roman. Les artistes ont considéré que les valeurs et les vertus éthiques de l’antiquité classique pouvaient permettre de régénérer la société contemporaine, c’est pourquoi ces éléments sont réintroduits.

Les ornements et l'esthétique ornée du baroque et de tout autre type de décoration sont mis au rebut. En ce sens, la sobriété de l'œuvre est privilégiée, qui s'oppose à l'ostentation excessive de la société aristocratique contemporaine.

Ces valeurs, ajoutées à l'héroïsme, ont été utilisées pour représenter la lutte pour la liberté en France et, plus tard, la révolution.

Le serment est une promesse contre la corruption de la monarchie.

3- Stable et équilibré

L'art néoclassique est clair, stable, statique et équilibré. C'est pourquoi ce mouvement est une bonne représentation des Lumières. Les peintures de cette période ont tendance à montrer l'objet principal parallèlement au plan de l'œuvre.

Aussi, la sculpture et la peinture mettent en évidence la pose du contrapposto (ce qui signifie opposé en italien).Dans cette pose, le poids du corps représenté repose sur l'une des jambes; la tête regarde dans la direction opposée, le corps ressemble à un "s".

4- La ligne, la couleur et la lumière

Les formes sont définies par les lignes et non par le contraste ou la valeur. En revanche, la couleur ne joue pas un rôle très important. En général, les couleurs utilisées sont sombres et une ou plusieurs tonalités brillantes sont utilisées pour mettre en évidence certains éléments.

Les éléments sont éclairés de manière uniforme. Le contraste entre la lumière et les ombres ressort dans les esquisses.

Les sculptures, inspirées des pièces trouvées lors des fouilles, ont été réalisées en marbre blanc, car les œuvres trouvées avaient perdu leur couleur.

En architecture, les lignes droites, les colonnes et le fronton prédominaient.

5- Rationalisme

Le néoclassicisme est un art dirigé par la raison et non par les sentiments. Le néoclassicisme représente le désir d'un ordre logique et rationnel. En ce sens, l'influence des Lumières est observée, car ce mouvement a favorisé les idées rationnelles.

6- Représentants

Les artistes les plus reconnus de cette époque sont:

a) Dans la peinture

• Anton Raphael Mengs (1728 - 1779), peintre allemand, réputé pour ses scènes historiques et ses portraits. Parmi ses œuvres figurent "El Parnaso" (1761) et "La Inmaculada Concepción" (1770-1779).
• Joseph-Marie Vien (1716-1809), peintre français, mentor de Jacques-Louis David.
• Jacques-Louis (1748-1825), représentation maximale du néoclassicisme. Ses peintures avaient généralement un caractère politique. Parmi ses œuvres les plus connues figurent "Le serment des Horaces" (1784) et "La mort de Marat" (1793).

b) Dans la sculpture

• Antonio Canova (1757-1822), qui travailla pour l'Église catholique et pour Napoléon Bonaparte.
• Jean-Baptiste Pigalle (1714 - 1785).
• Bertel Throvaldsen (1770 - 1884). Parmi ses œuvres figurent "Jason" et "Adonis".

c) En architecture

• Jacques Germain Soufflot (1713 - 1780), architecte français, reconnu par le Panthéon à Paris.
• Claude Nicolas Ledoux (1736-1806), architecte français, célèbre pour la Rotonde de la Villette, à Paris; à travers les pavillons de la comtesse de Barry (1771); et pour avoir conçu une série de portiques pour la ville de Paris (1785 - 1789).
• Sir John Sloane (1753-1837), architecte anglais. Son travail le plus remarquable est la Banque d'Angleterre.
• Sir Robert Smirke (1780 - 1867), architecte anglais. Parmi ses œuvres figurent le British Museum, dont la construction a débuté en 1823.
• Robert Adam, architecte et designer écossais. Son travail le plus remarquable est la maison Syon.

Références

1. Vue génarale du néoclassicisme. L'âge d'Auguste Extrait le 5 avril 2017 de anglistika.files.wordpress.com.
2. Pojer, Susan. Néo-Classicisme. Récupéré le 5 avril 2017 de pptpalooza.net.
3. Néoclassicisme. Récupéré le 5 avril 2017 sur user101.tccc.cc.nc.us.
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5. Lectures: Contexte néo-classique. Extrait le 5 avril 2017 de webpages.cs.luc.edu.
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7. Peinture néoclassique (c.1750.1860). Récupéré le 5 avril 2017 de visual-arts-cork.com.