Les 20 œuvres les plus représentatives de la Renaissance

Entre les les œuvres les plus représentatives de la Renaissance tu sonnes La Joconde de Da Vinci ou La naissance de Vénus Botticelli, mais il y a beaucoup plus de merveilles qui sont nées de cette étape si artistiquement.

Dans cet article, nous passerons en revue 20 des peintures les plus connues et les plus admirées du monde de l'art et des représentants de l'Europe des XIVe, XVe et XVIe siècles.

Top 20 des œuvres de la Renaissance

1- La Gioconda

Également connu sous le nom de «La Mona Lisa», il est considéré comme l’une des icônes de l’art pictural de tous les temps et l’une des plus copiées et réinterprétées dans l’histoire de la peinture.

C'est Leonardo Da Vinci qui a fait son portrait, dans lequel il a travaillé pendant plus de 4 ans. Bien qu'il n'y ait pas de date exacte de son origine, on pense que ce travail a été effectué entre 1503 et 1519.

En cela, le particulier et l'universel se combinent. En arrière-plan apparaît la nature en mouvement et la figure de la femme intégrant et faisant partie d'elle.

2- Le dernier dîner

Travail réalisé entre 1495 et 1497 par Leonardo Da Vinci. Considéré comme l'un des plus beaux tableaux de la Renaissance et de l'art religieux chrétien, il représente l'un des derniers jours de la vie de Jésus selon les récits bibliques.

3- La Vierge des Roches

Il est également réalisé par Leonardo Da Vinci en 1482. Il existe deux versions de l'œuvre, la première ayant été entièrement peinte par Leonardo Da Vinci et la seconde réalisée par lui, intervenant de ses propres mains dans des détails très spacieux.

L'œuvre représente la Vierge, l'enfant Jésus, saint Jean-Baptiste et la figure d'un ange.

4- La Sainte Famille ou Tondo Doni

L'une des premières œuvres réalisées par Michel-Ange entre 1503 et 1504 en souvenir du mariage d'Agnolo Doni avec Maddalena Strozzi. Le travail qui représente la Sainte Famille, étant ce travail, le seul panneau de bois fabriqué par Michel-Ange.

5- Chapelle Sixtine

Cette œuvre réalisée par Miguel Ángel entre 1508 et 1512 consiste en un ensemble de peintures réalisées pour décorer la voûte de cette chapelle située à Rome.

Il se compose de plus de 300 personnages représentant l'époque de l'homme sur terre avant l'arrivée de Jésus-Christ.

Parmi les scènes représentées figurent L’expulsion du jardin d’Eden, le déluge universel, la création d’Adam ou le jugement dernier.

6- Le feu de Borgo

Création réalisée par Rafael Bonzio en 1514 avec l'aide de son assistant Giulio Romano. Il est actuellement situé dans le palais du Vatican.

Cette œuvre représente un miracle exécuté par le pape Léon IV qui, en faisant le signe de la croix, parvient à éteindre le feu qui s'était répandu dans la ville.

7- Portrait de cardinal

C'est l'une des œuvres les plus connues de Rafael, souvent appelée «El Cardenal».

Il a été fabriqué en 1510 lors de la papauté de Jules II, il est donc censé représenter le portrait d'un des cardinaux de l'époque. Mais l'identité de la même est inconnue, malgré les enquêtes qui ont été faites pour le savoir.

Rafael a eu beaucoup de succès dans les différentes œuvres basées sur des portraits, ayant été l'inspiration d'un autre grand peintre de la Renaissance, Tiziano Vecellio.

8- Madone Sixtine

Travail réalisé par Rafael, entre 1513 et 1514. C'est dans la période centrale du développement de ses œuvres.

Il y a une croyance qu'il a été fait pour décorer la tombe du pape Jules II, puisque les anges dans la partie inférieure du tableau représentent la cérémonie des funérailles.

9- La Transfiguration

Un autre travail de Rafael, réalisé entre 1517 et 1520, étant sa dernière peinture. On dit même que lorsque Rafael est mort, le travail n'était pas complètement terminé et c'est son étudiant Giulio Romano qui l'a terminé.

10- La naissance de Vénus

Il s'agit d'un des chefs-d'œuvre de Sandro Botticelli en 1484. Venus est représenté par Simonetta Vespucci, qui a été une muse et un modèle pour les artistes de la Renaissance.

11- Santa María Magdalena

Travail réalisé entre 1530 et 1535 par Tiziano Vecellio, commandé par Duke Urbino. L'image représente l'adoration des bergers à cette époque, à la Renaissance italienne. Cette œuvre est considérée comme l'une des plus importantes de cet artiste car elle a jeté les bases de l'impressionnisme magique.

12- L'Assomption de la Vierge

Oeuvre réalisée par Tiziano en 1518, elle en a fait l’un des peintres les plus classiques d’autres pays que celui de Rome. Il a été réalisé pour l'église de Santa Maria dei Frari à Venise, représentant l'élévation de la Vierge Marie.

13- Flore

Travail qui représente la déesse des fleurs et du printemps. Il a été fabriqué par Titien entre 1515 et 1517.

C’est l’une des œuvres de la Renaissance qui tente de représenter la fécondité de la nature et celle du mariage.

14- Vénus d'Urbino

Également réalisée par Titien en 1538, c'est la première pièce avec laquelle l'artiste a représenté Vénus.

Il n'y a pas de données fiables sur qui est la femme représentée, mais étant donné que le fils du duc Urbino, Giodovaldo della Rovere l'a acquis, on pense qu'il s'agit d'un portrait de sa femme.

15- L'Annonciation

C'est un tableau réalisé en 1426 par Fra Angelico, également connu sous le nom de Guido Di Prieto da Mugello. Il représente l'annonciation de la Vierge Marie et le moment où l'archange Gabriel annonce qu'elle sera la mère du bébé Jésus

16- La Transfiguration

Oeuvre également connue sous le nom de La Transfiguration du Christ, réalisée par Giovanni Bellini en 1480. Elle représente la révélation du Christ de sa nature divine à trois de ses disciples.

17- Le retable de Pesaro

C'est une oeuvre également réalisée par Giovanni Bellini vers l'an 1475 qui représente le couronnement de la Vierge.

Cet artiste était une célèbre renaissance vénitienne, considérée comme un révolutionnaire de la peinture vénitienne et professeur de Titien.

18- L'adoration des mages

Travail réalisé par Giotto Di Bondone en 1301 qui représente la première visite des sages au bébé Jésus après sa naissance.

19- Dante et la Divine Comédie

Oeuvre créée par Domenico Di Michelino en 1465 pour commémorer le deux centième anniversaire de la naissance de Dante; Poète italien reconnu pour avoir écrit le Comédie Divine marquant le passage de la pensée correspondant au Moyen Age à la pensée moderne.

20- La résurrection du Christ

Cette œuvre d'art a été réalisée par Piero Della Francesca entre les années 1463 et 1465. Un des bords principaux de la Renaissance.

La résurrection du Christ et le Polyptyque de la Miséricorde sont considérés comme deux de ses chefs-d’œuvre.

A propos de la Renaissance et de ses effets

La Renaissance était un mouvement culturel qui a commencé en Italie au 14ème siècle. Il y a eu un afflux important de nouvelles idées et pratiques, laissant un héritage culturel profond et précieux.

Le terme Renaissance décrit le regain d'intérêt pour les réalisations artistiques du monde classique.

La montée de la Renaissance a commencé à Florence, soutenue financièrement et culturellement par la famille dominante des Médicis et le Vatican.

Ce mouvement culturel était déterminé à s'éloigner du moyen âge dominé par la religion. Il a porté son attention sur la situation de l'homme dans la société.

Ainsi, les thèmes principaux de l’art de la Renaissance étaient l’expression individuelle et l’expérience matérielle.

L'art de la Renaissance italienne a marqué le début d'un changement culturel majeur en Europe.

Les premiers artistes de ce mouvement ont commencé à s'intéresser à la nature et au corps humain dépeint dans l'Antiquité classique. Avec leurs travaux, ils ont jeté les bases de l'émergence de la Renaissance et ont mis un terme à la transition du Moyen Âge à l'ère moderne.

Ainsi, sous l’influence de la Renaissance, les hommes d’Europe occidentale en sont venus à penser et à ressentir, à regarder la vie et le monde extérieur, à l’instar des hommes de la Grèce antique et de Rome.

La Renaissance artistique était essentiellement un retour de l'art à la nature. Avant son émergence, l'art manquait de liberté et de naturel. Comme les artistes étaient limités par la restriction ecclésiastique.

Les modèles d'art médiéval se caractérisaient par des formes rigides, anguleuses et sans vie. Avec ce mouvement, l'art acquiert une plus grande liberté et un esprit de vie, apportant de nouvelles conceptions de la vie et du monde.

Dans l'Occident chrétien, il y avait une profonde révolution intellectuelle et morale. Il a révélé aux hommes un autre état d'existence, un autre monde, ses principes étant une vie digne d'être vécue; et que le désir de savoir peut être satisfait sans mettre en danger l'intégrité et le bien-être de son âme.

De cette façon, la Renaissance a impulsé le progrès de l'homme. Il a inspiré l'humanité avec un nouvel esprit destiné à faire de nouvelles choses dans tous les domaines.

Références

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