Georgia O'Keeffe Biographie et œuvres

Georgia O'Keeffe Totto C'était une artiste qui est entrée dans l'histoire en tant que pionnière du modernisme américain. C'était une femme qui vivait avec intensité entre deux siècles; Il a essayé de ne pas montrer la peur et a obtenu des réalisations qui ont été refusées aux femmes de sa génération.

En tant qu'artiste à part entière, Georgia a conçu une proposition visuelle qui a fait la différence dès son plus jeune âge. Sa présence a donné un coup de pouce aux femmes créatives qu'elle couvre jusqu'à présent. Son thème de base était d'énormes fleurs et des gratte-ciel à New York.

Comme d'habitude chez les artistes, les passions, les sentiments et les relations humaines ont marqué leur existence. Reconnu avec les plus hautes décorations de son pays d'origine, O'Keeffe a établi les paramètres d'une forte demande dans la peinture des États-Unis.

Index

• 1 Biographie
  • 1.1 Premières études
  • 1.2 Influence d'Arthur Wesley Dow
  • 1.3 Relation amoureuse avec Stieglitz
  • 1.4 Rechercher de nouveaux horizons
• 2 œuvres
• 3 Remerciements
• 4 références

Biographie

Georgia O'Keeffe Totto est née le 15 novembre 1887. Elle était la deuxième de sept frères; ses parents étaient deux producteurs laitiers: Francis Calixtus O'Keeffe, irlandais; et Ida Totto. Il est né à Sun Prairie, dans le Wisconsin, dans le nord des États-Unis.

Dans cette petite population de moins de 50 000 habitants, il a commencé ses premières études. Georgia et une de ses soeurs ont eu leur première approche de l'art des mains d'une aquarelliste nommée Sara Mann.

Premières études

À l'âge de 15 ans, sa famille déménage en Virginie alors que ses parents décident de créer une usine de blocs de béton. Elle est restée au lycée Madison Central.

En 1905, il étudia à la School of the Art Institute de Chicago. Deux ans plus tard, il entra dans la New York Art Students League.

À 21 ans, elle a travaillé comme illustratrice commerciale parce que les études d'art ne pouvaient être payées. Cependant, avec une toile, elle est devenue digne du prix William Merritt Chase Still Life. La distinction consistait en une bourse d'études à l'école d'été de Lake George, New York.

Dans cette ville, il visita la galerie 291. Il y rencontra le propriétaire, Alfred Stieglitz, qui marqua le reste de son existence.

Influence d'Arthur Wesley Dow

Pendant les années où la Géorgie a travaillé comme enseignante dans des villes en Virginie, au Texas et en Caroline du Sud, elle a suivi des cours d'art et s'est spécialisée. Arthur Wesley Dow était l'un de ses professeurs et guides. Son influence lui a laissé une marque.

Cet homme a posé l'art comme une expression étrangère à une copie de la nature. Il a vu la création comme le résultat de la composition: ligne, masse et couleur.

Puis, la Géorgie a progressé dans l'art de l'aquarelle à l'Université de Virginie et, en 1915, il a réalisé une série de dessins abstraits avec du charbon de bois. Sa quête était de montrer son être intérieur.

Il a envoyé ses œuvres à son amie Anita Pollitzer, qui les a montrées à Alfred Stieglitz. Le photographe et galeriste était enthousiaste et l'a décrit comme l'œuvre la plus sincère qu'il ait vue depuis longtemps.

O'Keeffe a voyagé à New York et en avril 1916, 10 de ses peintures ont été exposées à la galerie 219. Cette même année, elle a été nommée présidente du département d'art du West Texas State Normal College, à Canyon. Là, il a approfondi l'utilisation de couleurs intenses et travaillé les levers et les couchers de soleil avec des pigments bleus et verts.

Relation amoureuse avec Stieglitz

Stieglitz avait 20 ans de plus qu’elle et, de par son admiration personnelle et professionnelle, elle lui a offert son soutien financier. Il a également fourni une résidence et un atelier à New York. Ils se sont mariés en 1924.

L'artiste a avancé dans une vision à la fois abstraite et précieuse. Il a travaillé le détail au maximum: des feuilles, des fleurs et des roches ont émergé dans ses toiles. Cette année-là, il avait déjà travaillé 200 peintures d'énormes détails floraux, des visions macro.

Selon les critiques de l'époque, chaque œuvre était marquée par un érotisme marqué; pour elle, c'était l'expression de son monde intérieur, de ses émotions.

Ils ont réalisé une exposition commune, des fleurs et des photographies, à Anderson Galleries. Ils ont ensuite organisé une rétrospective au Brooklyn Museum. L'année suivante, il s'installe au 30ème étage de l'hôtel Shelton et commence sa revue picturale des gratte-ciel: une vision intime et marquée par les lumières de la ville.

Cependant, son monde passionné était complexe. Il a découvert Stieglitz en tant qu'amoureux, alors la Géorgie est tombée malade.

Rechercher de nouveaux horizons

En raison de la déception de l'amour, elle a décidé de voyager avec son amie Rebeca Strand au Nouveau-Mexique. Là, il s'est installé dans la maison de Mabel Dodge Luhan, qui l'a soutenue pour de nouveaux processus d'apprentissage.

Le Nouveau-Mexique est devenu la meilleure source d'inspiration pour l'artiste. Les paysages et les espaces architecturaux sont devenus des motifs d'inspiration picturale.

En 1943, ils organisèrent une rétrospective de son travail à l'Art Institute of Chicago. Trois ans plus tard, le Museum of Modern Art de New York, le MoMA, présentait une autre rétrospective. Le Whitney Museum of American Art a commencé à cataloguer tout son travail.

Georgia O'Keeffe avait déjà conquis sa place dans l'histoire de l'art américain.Les entretiens et les discussions dans différentes parties du monde ont marqué le reste de son existence.

En 1973, à l'âge de 86 ans, il a embauché le jeune Juan Hamilton comme assistant et soignant. Le garçon lui a appris la manipulation de l'argile et l'a également aidée à écrire son autobiographie.

Le 6 mars 1986, il est décédé chez lui à Santa Fe, au Nouveau-Mexique, à l'âge de 98 ans. Ses cendres ont été dispersées dans sa résidence à Rancho Fantasma. Sa fortune, calculée à 76 millions de dollars, a été laissée à Hamilton.

Travaille

Le travail de la Géorgie était caractérisé par des fleurs avec un symbolisme érotique élevé. Certaines des plantes peintes par l'artiste ont été liées au vagin. Parmi ces œuvres sont Ligne bleue, ensemble de pièces baptisé comme Numéro de série 1.

Sa création comprend également Pétunia, N ° 2, Iris noir, Tulipe rose etCoquelicot rouge, entre autres.

Jack-in-a-pulpit C'était une série de fleurs géantes fabriquées en 1930. L'une de ses grandes contributions fut d'introduire une vision et une sensibilité étrangères à l'art. C'était une approche de la passion féminine dans un monde dominé par les hommes.

La même chose s’est produite avec sa vision architecturale de New York: c’était des structures et des paysages à la fois. A l'époque, la critique masculine lui tournait le dos; ils ont même dit que les femmes n'avaient pas les ressources pour faire face au modernisme.

Avec son travail Croix noire avec ciel rouge (1929) O'Keefee prouve le contraire. Dans cette pièce, il montre une grande croix résultant de la civilisation devant la nature. Pour elle, c'est l'impact de l'humanité sur la terre vierge.

Un troisième grand thème pictural était les paysages, les os, les fleurs du désert et les cadavres du Nouveau-Mexique; couleurs et formes dans une orgie de sensualité.

Remerciements

Georgia O'Keefee Totto a ouvert la voie au mouvement féministe dans le domaine de l'art aux États-Unis. En 1966, elle a été nommée membre de l'Académie américaine des arts et des sciences.

En 1971, il a reçu le prix M. Carey Thomas au Bryn Mawr College. En 1973, il a reçu un diplôme honorifique de l'Université Harvard et, en 1977, il a remporté la Médaille présidentielle de la liberté.

Il a reçu la médaille nationale des arts en 1993 au Temple national de la renommée des femmes. En 1996, le service postal américain a émis un timbre de 32 cents pour le commémorer.

L'année suivante, un musée en son honneur fut inauguré dans sa maison à Santa Fe. De plus, de nombreux livres ont été écrits sur la Géorgie et plusieurs documentaires ont été réalisés à la télévision américaine.

Références

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3. Santiago, J. M., Ferreiro et d'autres. (2014). O'Keeffe, Lempicka, Kahlo, Carrington: passion et folie chez quatre grands artistes du XXe siècle. Clinique Galicia Récupéré dans: dialnet.unirioja.es
4. (S / D) Georgia O'keeffe. Récupéré dans: historia-arte.com
5. Abrams, Dennis (2009). Femmes de haut niveau Georgia O'Keeffe. Chelsea House Publishers. Récupéré de: books.google.es