Assemblage artistique technique, types et artistes en vedette

Le assemblée artistique C'est une technique qui consiste à incorporer des objets du quotidien dans la création d'œuvres d'art. Bien que ces objets acquièrent une valeur artistique ou significative lorsqu'ils sont utilisés comme composants d'une pièce, ils conservent toujours leur identité sous une forme ou une autre.

Ce n'est pas un terme qui ne s'applique qu'aux œuvres en trois dimensions. Dans de nombreux cas, un travail d'assemblage artistique peut également faire référence à des constructions plates créées avec des objets ne présentant pas de déformations ou de relevés, tels que les journaux.

Le terme d'assemblée artistique a été inventé au milieu du siècle dernier pour désigner un mouvement culturel et intellectuel. Ce mouvement a émergé au début du 20ème siècle, de la main de plusieurs plasticiens du monde entier.

D’autres formes d’assemblage datent bien avant le vingtième siècle, dans diverses cultures de l’humanité. Cependant, le terme fait spécifiquement référence aux créations artistiques de la fin du XIXe et du début du XXe siècle, et tout ce qu’elles ont inspiré par la suite.

Index

• 1 technique et ses caractéristiques
  • 1.1 Création
  • 1.2 Influences artistiques
  • 1.3 Utilisation de matériaux
  • 1,4 taille
• 2 types
  • 2.1 Collages
  • 2.2 Sculptures
• 3 artistes en vedette
  • 3.1 Armando Reverón
  • 3.2 Louise Nevelson
  • 3.3 Georges Braque
  • 3.4 Umberto Boccioni
• 4 références

Technique et ses caractéristiques

La création

La technique de création d'une œuvre d'art d'assemblage est très diverse. Les artistes peuvent utiliser n'importe quel type de technique, à condition que l'œuvre d'art soit créée à l'aide d'objets inhabituels de la scène artistique.

Par exemple, dans le travail Siège arrière d'une Dodge '38, Edward Kienholz a représenté un scénario particulier à grande échelle, utilisant un véhicule presque complet et d’autres objets tels que des bouteilles de bière vides, de la musique préenregistrée et du câble.

À leur tour, d'autres artistes tels que Pablo Picasso lui-même ont créé des œuvres d'assemblage à plus petite échelle, comme en témoignent certaines de ses créations de natures mortes.

Influences artistiques

La contribution la plus importante au style d'assemblage artistique a été donnée par plusieurs artistes exceptionnels, dont les caractéristiques individuelles ont donné forme à un style devenu de plus en plus populaire au fil des ans.

C'est pourquoi les premières œuvres de l'assemblée artistique ont des touches de postmodernisme. Celles-ci sont représentées dans l'utilisation des objets modernes et au jour le jour ou, dans de nombreux cas, dans les images de ces mêmes objets. Celles-ci comprennent des boîtes, des chaussures anciennes, des boîtes de haricots, des pièces de machines et bien d’autres.

Utilisation de matériaux

L'une des principales caractéristiques de l'assemblée artistique est l'utilisation de matériaux qui n'ont pas été créés dans un but artistique pour créer des œuvres d'art.

C'est-à-dire que les objets utilisés dans l'assemblage vont toujours être des objets sans valeur artistique, mais l'accumulation de tous d'une manière spécifique crée une œuvre d'art.

En bref, les objets utilisés pour créer un assemblage peuvent être naturels, préfabriqués ou fabriqués. L’important est qu’ils n’aient pas pour objectif principal d’être utilisés pour la création d’œuvres d’art, mais qu’ils aient des objectifs différents.

Taille

Un travail d'assemblage artistique peut varier en taille et ne se limite pas à de petites créations, telles que des peintures et des sculptures de petites proportions. En fait, les artistes qui créent ces œuvres sont responsables de décider quelle taille ils auront. La taille est influencée par les objets utilisés par chaque artiste pour façonner leur création.

Dans son travail Le temps de tout, créé par Arman à Paris, l'artiste utilise un grand nombre d'horloges pour créer une tour.

Cette œuvre représente l’exemple de la polyvalence avec laquelle on peut traiter l’assemblage artistique, car la forme des objets utilisés et la manière dont ils sont placés pour créer l’œuvre d’art donnent une identité et une taille particulières aux objets. chaque pièce artistique.

Types

Des collages

Les collages utilisant des objets du quotidien sont une représentation claire des assemblages artistiques. Jean Dubuffet était l'un des principaux artistes à utiliser cette technique. En fait, c'est lui qui a donné le nom de "montage" à la méthode, en nommant ses premiers collages comme un assemblage d'images.

Des sculptures

La sculpture est le moyen le plus évident de créer des représentations d’assemblage artistique. De nombreux artistes qui utilisent cette technique ont tendance à créer des œuvres à plus grande échelle, compte tenu de la facilité avec laquelle les objets peuvent être adaptés à un grand environnement.

La technique d'assemblage donne aux artistes la possibilité de travailler de manière à ce que la peinture ne le permette pas toujours et, par conséquent, il est courant de créer des sculptures formées d'objets de tous les jours.

Artistes en vedette

Armando Reverón

Armando Reverón était un artiste vénézuélien. Il a été l'un des premiers artistes à utiliser des éléments naturels (comme le bambou) pour créer des assemblages artistiques.

Au début de sa vie d'artiste, il s'installa dans une petite cabane à la périphérie de la ville.Cela l'a fait rejoindre la nature métaphoriquement; son travail a commencé à présenter des éléments naturels de ce point. Son but était de représenter la nature sous les effets du soleil.

Louise Nevelson

Louise Nevelson était une artiste américaine qui s'est démarquée après l'émergence de l'expressionnisme abstrait. Ses œuvres les plus pertinentes sont des assemblages artistiques composés de bois qu'elle a elle-même recueillis dans la ville. À partir de ce bois, Nevelson a créé des œuvres monumentales ayant une signification artistique.

Georges Braque

Georges Braque, d'origine française, était l'un des artistes les plus importants du XXe siècle. Avec Pablo Picasso, il a été l'un des fondateurs du mouvement cubiste mondial.

Bien que son objectif principal était le développement des œuvres cubistes, il créa une série de collages sous la forme d'assemblages artistiques, dans lesquels il utilisa des couleurs fortes et des formes distinctives pour créer des œuvres d'une grande imagination. Braque n'a pas adhéré à un style artistique unique dans sa carrière, mais ne s'est jamais éloigné du cubisme.

Umberto Boccioni

Umberto Boccioni était un peintre et sculpteur italien influent. Il est reconnu comme l'un des principaux fondateurs du futurisme artistique. Il a inspiré son art dans les créations de Braque et Picasso, développant des assemblages assez complexes.

Bien qu'il ait vécu peu de temps (il est mort à 33 ans), son art a influencé plusieurs générations d'artistes à l'avenir.

Références

1. Art de l'assemblage, encyclopédie des arts visuels, (n.d.). Tiré de visual-arts-cork.com
2. Assemblage, Galeries d'Art Tate, (n.d.). Tiré de tate.org
3. Assemblage - Art, Encyclopaedia Britannica, 2018. Tiré de Britannica.com
4. Umberto Boccioni, Histoire de l'art, (n.d.). Tiré de theartstory.org
5. Louise Nevelson, Histoire de l'art, (n.d.). Tiré de theartstory.org
6. Armando Reverón, Encyclopaedia Britannica, 2018. Tiré de Britannica.com
7. Georges Braque, Site officiel de Georges Braque, (n.d.). Tiré de georgesbraque.org
8. Définition de l'assemblage, Glossaire de l'histoire de l'art de Shelley Esaak, 2017. Extrait de thoughtco.com