Caractéristiques de l'art de la Renaissance, peinture, architecture et sculpture

Le Art de la Renaissance c'est un style artistique qui comprend la peinture, la sculpture et l'architecture qui ont émergé en Europe vers 1400; spécifiquement en Italie. L'art était l'un des principaux représentants de la Renaissance européenne. À ce stade, il a commencé à reconnaître les artistes qui ont toujours une réputation, tels que Boticelli, Giotto et van der Weyden.

Cette étape de l’histoire de l’humanité s’appelle Renaissance car c’était une période qui présentait une série d’améliorations significatives dans les œuvres littéraires, philosophiques, musicales et scientifiques. C'était une période originaire d'Italie à la fin de la scène médiévale européenne, avant de s'étendre au reste du continent.

Cette étape a représenté un réveil pour l’humanité en termes culturels. Les œuvres qui ont émergé durant cette période sont les principaux représentants de la beauté et des œuvres intellectuelles que l'être humain est capable de produire.

Le mouvement reposait principalement sur une combinaison des aspects médiévaux du temps et des idées modernes qui ont commencé à émerger au début du XVe siècle.

Cette période a provoqué un changement en Europe qui a modifié de manière positive la direction sociale de l’humanité et jeté les bases du développement des sociétés modernes.

Index

• 1 Caractéristiques générales
  • 1.1 Influence de l'art grec
  • 1.2 Humanisme
  • 1.3 L'amélioration de la peinture
  • 1.4 Renaissance commerciale
  • 1.5 La reconstitution de textes classiques
  • 1.6 Influence du christianisme
• 2 principes esthétiques
• 3 peinture
  • 3.1 Caractéristiques
  • 3.2 Représentants
  • 3.3 Principaux travaux
• 4 architecture
  • 4.1 Caractéristiques
  • 4.2 Représentants
  • 4.3 Travaux
• 5 Sculpture
  • 5.1 Caractéristiques
  • 5.2 Représentants
  • 5.3 travaux
• 6 références

Caractéristiques générales

Influence de l'art grec

L'influence de la sculpture et de la peinture grecques a été l'un des principaux facteurs ayant influencé le changement culturel dans la perception de l'art. En fait, de nombreux aspects de la Renaissance sont assez similaires à ceux qui étaient présents dans les œuvres artistiques de la Grèce.

Cela s'est passé après que les artistes italiens de l'époque aient étudié les textes grecs, les œuvres et l'art pour s'en inspirer dans leurs créations. Pétrarque, un célèbre artiste italien du quatorzième siècle, a influencé ce changement dans la perception de l'art.

Cela a donné lieu à un mouvement qui n’était pas seulement basé sur l’adaptation de la culture humaine à une époque post-médiévale, mais qui a également adhéré aux principes traditionnels des œuvres anciennes qui ont marqué l’avant et l’après-art.

Humanisme

La plus grande quantité d'art produite à la Renaissance a été inspirée par la croyance philosophique de l'humanisme. En soi, l'humanisme avait déjà joué un rôle important dans la réalisation d'innombrables réalisations dans la Grèce antique, telles que l'émergence d'idées démocratiques en politique.

Cette croyance a aidé les artistes à mettre de côté l'influence religieuse qui était généralement incorporée dans les œuvres de l'époque.

En fait, l'introduction de l'humanisme dans le monde de l'art a donné plus d'importance à la représentation des actions considérées comme des péchés et plus ouvertement parlées de la religion.

L'humanisme a également apporté plus d'attention aux détails des traits des personnes dans la peinture.

Les travaux de la Renaissance étaient axés sur la conviction humaniste selon laquelle les bonnes actions étaient la clé du bonheur, mais l'influence religieuse que ce concept pouvait avoir était laissée de côté.

L'amélioration de la peinture

Au XVe siècle, plusieurs peintres hollandais renommés ont amélioré la façon dont la peinture à l'huile a été créée. Pendant la période de la Renaissance, les artistes italiens ont utilisé les nouvelles techniques néerlandaises pour améliorer leurs peintures.

Ce phénomène a eu des effets sur la qualité et la durée des œuvres artistiques, en plus d’apporter des changements significatifs au tableau à l’échelle mondiale.

En outre, la Renaissance était due en grande partie à la présence de personnages italiens brillants. Beaucoup d'entre eux ont été considérés comme les meilleurs en termes d'influence, tels que Piero della Francesca et Donatello.

La présence de ces artistes a considérablement amélioré la qualité de l'art en général, car même les peintres moins populaires ont été inspirés par l'émergence de nouvelles techniques pour améliorer leurs propres créations.

Renaissance commerciale

La Renaissance a été renforcée par la nouvelle capacité des régions à échanger leurs propres actifs naturels.

Autrement dit, chaque région a mis au point un système de commerce d’exportation qui a considérablement augmenté ses richesses.

En outre, Florence est devenue un centre culturel très important à l’époque grâce à l’inauguration de la banque Medici, qui a grandement amélioré les richesses de la ville et a ouvert de nombreuses portes aux artistes italiens.

La recomposition de textes classiques

L'une des principales influences de la littérature de la Renaissance fut la réapparition de textes médiévaux perdus dans l'ère sombre de l'humanité.

Les littéraires qui ont étudié ces textes ont utilisé leurs influences pour améliorer leurs œuvres et donner une touche ancienne au mouvement, contemporain à l'époque.

Influence du christianisme

Bien que les œuvres créées à l'époque de la Renaissance ne soient pas liées aux critiques de l'Église catholique, la religion chrétienne a eu une influence positive sur plusieurs des représentants de ce mouvement culturel.

Parmi eux, Erasmus, le littéraire hollandais, a utilisé le christianisme des quatre premiers siècles comme source d'inspiration pour ses œuvres.

Principes esthétiques

Outre les images sacrées, de nombreuses œuvres d'artistes de la Renaissance traitent de questions telles que le mariage, la naissance ou la vie familiale.

La classe moyenne italienne cherchait à imiter l'aristocratie pour élever son statut social et l'une des façons était d'acheter de l'art pour ses foyers.

Bien que les œuvres architecturales et les sculptures soient étroitement liées à l'ancienne culture grecque et romaine, la peinture de la Renaissance présentait une série de caractéristiques particulières qui la rendaient unique.

L'un d'entre eux est la proportion comme outil principal de l'art. Auparavant, il était courant d'ignorer les proportions réelles d'êtres humains lors de la composition d'un tableau, car d'autres aspects étaient plus pertinents. Cependant, cela a changé avec l'incorporation de l'humanisme à la philosophie des artistes.

La technique de la perspective s’accompagnait également d’un raccourci. Cette technique consiste à peindre un objet beaucoup plus près qu’il ne l’est réellement, afin de changer l’attention visuelle de celui qui apprécie le travail.

Da Vinci a été le premier artiste italien à inventer le terme connu aujourd'hui sous le nom de sfumato. Cette technique a été appliquée pour donner une perspective en trois dimensions à la peinture de la Renaissance. Cela a été réalisé en effectuant une transition de couleur subtile entre les bords de chaque objet et le paysage en arrière-plan.

La dernière technique emblématique de la Renaissance était le clair-obscur, qui combinait des tonalités lumineuses fortes avec des tons clairs pour créer une perspective en trois dimensions, tout comme la sfumato.

Peindre

Caractéristiques

Classicisme et réalisme

Le classicisme était l'une des tendances utilisées par les artistes de la Renaissance pour déterminer la méthode de leurs œuvres.

Le classicisme était une technique qui préconisait l'adhésion aux arts classiques, cherchant à créer des œuvres simples, esthétiquement équilibrées, claires à l'œil et utilisant les traditions occidentales.

En outre, les œuvres prônent le réalisme physique, une caractéristique fondamentale apportée par la philosophie humaniste.

Maniérisme

À la fin de l'ère de la Renaissance, les peintres commencent à abandonner le classicisme et s'attachent au maniérisme.

Cette technique cherchait à exprimer un peu plus de complexité dans les œuvres, de sorte que les formes physiques des objets avaient tendance à être plus déformées qu’au début du mouvement.

Le catholicisme

L'une des raisons pour lesquelles il existe tant d'œuvres d'art avec des scènes du catholicisme est que, pendant cette période, l'Église catholique a confié plusieurs tableaux à des artistes italiens.

Le mouvement de la peinture de la Renaissance se caractérise par plusieurs œuvres allégoriques de la religion catholique.

Des représentants

Les principaux peintres de la Renaissance étaient des Italiens. Cependant, à mesure que le mouvement se développait dans toute l'Europe, d'autres chiffres importants ont émergé, notamment aux Pays-Bas et en Espagne.

Leonardo da Vinci

Peut-être l'artiste le plus reconnu de la Renaissance aujourd'hui. Da Vinci a créé des œuvres uniques qui sont devenues d'importants patrimoines de l'humanité, tels que le Mona Lisa o Le dernier repas.

En outre, il a été l'une des personnalités les plus importantes de la Renaissance à fournir des connaissances novatrices dans divers domaines de la science et des études sociales.

Sandro Botticelli

Botticelli était l'un des principaux artistes du début de la Renaissance. C'était à l'école de Florence et faisait partie de l'âge d'or des peintres italiens du XVIe siècle. Il se consacre à la peinture d'œuvres mythologiques et religieuses.

Michel Ange

Michel-Ange était un peintre, sculpteur et architecte italien qui est probablement l'un des auteurs de la Renaissance avec les œuvres les mieux conservées depuis lors.

Il a créé des œuvres comme Le jugement dernier et il a peint l'une des créations artistiques les plus imposantes de l'histoire: le plafond de la chapelle Sixtine.

Bruegel

Pieter Bruegel était un peintre néerlandais et l'un des principaux représentants de la peinture de la Renaissance dans son pays. Il se consacre à la création de paysages et de scènes de tous les jours, représentant différentes scènes quotidiennes et les saisons.

Le grec

El Greco était un peintre gréco-hispanique qui signait ses peintures en grec. Il était le représentant principal et le plus important de la Renaissance espagnole et il a utilisé un style dramatique et expressionniste. Il est considéré comme le précurseur du cubisme et de l'expressionnisme.

Travaux principaux

-L'adoration de l'agneau de dieu, Hubert et Jan Van Eyck, 1430.

-Mariage de l'Arnolfini, Jan Van Eyck, 1434

-Le printemps, Sandro Botticelli, 1470s.

-Le dernier repasLeonardo Da Vinci, 1496.

-Le plafond de la chapelle Sixtine, Michel-Ange, 1510.

-L'école d'Athènes, Rafael, 1511.

Architecture

Caractéristiques

Report avec le style gothique

Les idées des architectes de la Renaissance vont à l'encontre des idées gothiques consistant à créer des structures très complexes dans leur conception et leur hauteur.

Au lieu de cela, ils se sont accrochés aux idées classiques de faire des structures propres aussi simples que possible. Cela a conduit à la création d'une architecture arrondie.

Les raisons

L'extérieur des bâtiments de la Renaissance était orné de motifs classiques tels que des colonnes et des arcs.

Afin de créer ces motifs, les extérieurs étaient plutôt plats et servaient de toile à orner plus tard. Sur ces surfaces, les idées de l'art traditionnel ancien étaient clairement reflétées.

Bâtiments

Les bâtiments les plus communs de l’époque étaient les églises, les hôtels particuliers et les manoirs exclusifs des zones rurales. Un grand nombre des designs les plus connus de l'architecture de la Renaissance ont été créés par l'artiste italien Palladio.

Des représentants

Brunelleschi

Cet auteur est reconnu comme l'un des architectes les plus importants de l'histoire, en plus d'être considéré comme le premier ingénieur de l'ère moderne.

Il fut l'un des pères fondateurs de la Renaissance et l'un des premiers artistes à avoir agi comme planificateur et constructeur de ses propres œuvres.

Il est principalement reconnu pour le développement d'une technique capable de représenter avec une extrême efficacité la perspective linéaire, commune à la Renaissance.

Alberti

Alberti est appelé l'homme exemplaire de la période de la Renaissance. Il a apporté diverses idées à divers domaines humanistes, se complétant mutuellement pour créer un style unique.

Il est généralement reconnu pour son travail sur les façades architecturales, car il s’agit de la zone dans laquelle il se distingue le plus.

Bramante

Donato Bramante a été le premier architecte à introduire le style artistique de l'architecture de la Renaissance à Milan, en plus d'apporter le style de la dernière période de la Renaissance à Rome. Il a même conçu la basilique de San Pedro, œuvre que Miguel Ángel lui-même exécuta plus tard.

Antonio da Sangallo

Sangallo a créé l'une des œuvres les plus importantes de la période de la Renaissance en Italie; en fait, il est principalement reconnu pour la création du Palazzo Farnese, le bâtiment où vivait la prestigieuse famille Farnese.

Sangallo était l'un des principaux disciples de Bramante et son architecture a été influencée par cet artiste.

Palladio

Andrea Palladio était un architecte qui a évolué à Venise Renaissance. L'influence qu'il a exercée sur l'art antique romain et grec fait de lui l'une des figures les plus importantes de l'histoire de l'architecture.

Travaille

Cathédrale de Florence, Di Cambio et Brunelleschi, 1436.

-Basilica de San Pedro, Bramante, Miguel Angel, Maderno et Bernini, 1626.

-Palazzo Farnese, Antonio da Sangallo, 1534.

-La rotonde, Palladio, 1592.

-Basilica de San Lorenzo, Brunelleschi, Michelangelo, 1470.

Sculpture

Caractéristiques

Attachement au classique

Comme la peinture, la sculpture de la Renaissance était généralement définie par les mêmes caractéristiques que les sculptures antérieures au Moyen Âge.

Les caractéristiques de chacun étaient clairement inspirées par la sculpture classique et le but était de trouver un plus grand degré de réalisme dans chaque œuvre grâce à une sculpture anatomiquement proportionnée.

Augmentation de l'investissement

A l'époque de la Renaissance, les gouvernements locaux de chaque ville (en particulier Florence) ont investi de manière significative dans la sculpture.

À leur tour, les personnes qui avaient une grande capacité économique ont également investi de grosses sommes d’argent, engageant des sculpteurs pour créer des œuvres personnalisées.

Le nombre de nouveaux employeurs intéressés à investir dans la sculpture en a considérablement renforcé la création, ce qui a fait du métier de sculpteur un métier plus lucratif.

La création de bustes était également courante à cette époque, avec des artistes de renom créant des œuvres de ce style à partir de 1450.

Il convient de noter que l’Eglise a également eu une grande influence sur la sculpture, comme ce fut le cas avec la peinture de la Renaissance. Pour cette raison, bon nombre des œuvres créées, à la demande de l'Église, étaient des thèmes chrétiens.

Pionnier de la Renaissance

La sculpture fut le premier des grands arts à faire le pas vers ce que l'on appelle maintenant la Renaissance. On dit que la création de portes sculptées pour la cathédrale de Florence a été la première œuvre avec des influences classiques claires créées en Italie.

Le potentiel créatif de la sculpture, au début de la Renaissance, était encore plus grand que celui de la peinture. Cela était dû en grande partie au potentiel créatif de l'un de ses premiers représentants: Donatello.

Des représentants

Donatello

Donatello était l'un des artistes les plus influents de la Renaissance grâce au grand nombre d'idées originales qu'il a contribué à la sculpture.

Il possédait un talent artistique incomparable, ce qui lui permettait de travailler confortablement avec divers matériaux tels que le bronze, le bois et l’argile.

Il a travaillé avec plusieurs assistants et a pu développer une nouvelle méthode pour sculpter de petites pièces, bien que son travail principal soit la création d'œuvres pour des œuvres d'architecture.

Michel Ange

Bien que Michel-Ange était un peintre influent, la zone dans laquelle il se distinguait le plus était la sculpture.

Il a sculpté deux des œuvres sculpturales les plus influentes de l'histoire de l'humanité: La piété et David. L'influence de Michel-Ange était assez importante dans toutes les branches principales de l'art de la Renaissance

Lorenzo Ghiberti

Ghiberti était l'un des premiers artistes influents de la Renaissance. Il a été chargé de créer à l'origine les portes de la zone baptiste de la cathédrale de Florence, qui ont été nommées par le même Michel-Ange que les portes du paradis.

Giambologna

Giambologna était un artiste originaire de ce qui est aujourd'hui la Belgique, mais qui a vécu et travaillé en Italie. Il est hautement reconnu comme l'un des principaux artistes maniéristes de la Renaissance. Son travail avec le bronze et le marbre a eu une grande influence sur les artistes de l'époque.

Andrea del Verrochio

Del Verrochio était l'un des artistes de la Renaissance dont l'influence était considérable, mais au-delà de ses œuvres, il est reconnu par le nombre d'artistes qu'il a formés.

Il possédait une importante école d'art à Florence, ce qui a mené à la formation d'artistes importants tels que Leonardo Da Vinci et Pietro Perugino.

Travaille

-DavidDonatello, 1440.

-Sculpture de Bartolomeo Colleoni, Andrea del Verrochio, 1488.

-David, Miguel Ángel, 1504.

-La piétéMiguel Ángel, 1515.

-Hercules et Neceo, Giambologna, 1599.

Références

1. Renaissance, Encyclopedia of the Modern World, 2004. Tiré de encyclopedia.com
2. Art de la Renaissance italienne et artistes de la Renaissance, site Web de la Renaissance, (n.d.). Tiré de renaissanceart.org
3. Art et architecture de la Renaissance, Oxford Art, (n.d.). Tiré de oxfordartonline.com
4. La Renaissance, sculpture occidentale; Encyclopaedia Britannica, (n.d.). Tiré de brittanica.com
5. Renaissance Sculpture, Essential Humanities, 2013. Extrait de essential-humanities.net
6. Architecture de la Renaissance, Encyclopaedia Britannica, (n.d.). Tiré de brittanica.com
7. Peinture Renaissance, Humanités essentielles, 2013. Extrait de essential-humanities.net
8. Architecture de la Renaissance, Humanités essentielles, 2013. Tiré de essential-humanities.net
9. Noms d'œuvres d'art, dates et artistes tirés de Wikipedia en anglais - wikipedia.org