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5 caractéristiques de la danse
Le caractéristiques de la danseIls sont basés sur une série de qualités telles que la chorégraphie, les costumes, l’entraînement, l’interprétation et l’esthétique. Ces composants synthétisent la danse comme art social et l'une des formes les plus ancestrales de l'expression corporelle.
La danse fait partie de l'évolution humaine puisque l'homme a besoin de communiquer physiquement, par des mouvements qui expriment son humeur en même temps que ses sentiments.
Au fil du temps, différents styles de danse ont vu le jour, dont les mouvements et les pas ont évolué grâce aux différentes générations de danseurs qui ont existé.
L'instrument d'un danseur est son corps. Par conséquent, l'une des compétences les plus importantes développées en danse est le potentiel physique que les danseurs acquièrent grâce à leur dévouement et à leur persévérance dans leur entraînement.
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Les 5 principales caractéristiques de la danse
Chorégraphie
La chorégraphie est une série de mouvements corporels qui impliquent différentes parties du corps humain.
À son tour, il s’agit d’une conception structurée de formes et de motifs qui suivent un rythme prédéterminé au cours d’une période donnée.
Les mouvements corporels expriment l'intensité des actions et la transformation des mouvements hors de l'ordinaire.
Dans le ballet et certaines danses folkloriques, il existe des mouvements préétablis qui forment une sorte de vocabulaire. Dans les danses asiatiques, en général, un langage mimique ou des gestes symboliques sont mis en œuvre.
En revanche, la danse contemporaine donne plus de liberté à leurs mouvements corporels pour exprimer l'individualité du danseur.
Garde-robe
Les costumes sont un élément important pendant la danse. Les ornements sont des composants artificiels externes qui soutiennent le danseur en fonction du style de danse.
Il existe différents types de costumes pour différents styles. Alors que certains utilisent des chaussures de ballet spécialement conçues pour aider le pied à maintenir la position de la dentelle, il y en a d'autres qui se réfèrent à des costumes plus simples, culturels ou folkloriques pour collaborer avec la danse.
La formation
La formation est l'une des caractéristiques les plus importantes de la danse. L'élasticité et la force obtenues grâce à la pratique donnent de meilleurs résultats en termes de coordination et de précision d'exécution des mouvements du corps.
La danse est un style d'art qui nécessite beaucoup de force physique et mentale, mais surtout dans les jambes, plus sujettes aux déchirures musculaires ou aux fractures.
Esthétique
Tous les styles de danse ont une esthétique particulière dans laquelle technique, conception et exécution font partie.
L'objectif ne repose pas sur le fait que toutes les composantes d'un danseur sont agréables à l'œil, mais que, grâce à la danse, la forme physique est capable de générer des mouvements efficaces qui donnent sens et unité à une vision.
Interprétation et improvisation
Le langage corporel peut ou non être indépendant du langage codé auquel nous sommes habitués. C'est-à-dire que tous les mouvements ne doivent pas suivre une série de modèles reconnus par nous pour le comprendre.
L'interprétation et l'improvisation ont été deux facteurs caractéristiques qui ont fortement stimulé le 21ème siècle.
Une série de mouvements qui connectent le corps et l'âme pour fournir un espace de communication indépendamment du temps ou de l'énergie.
Références
- Brown, J. M. (1980). La vision de la danse moderne. Livre de danse et Dodd, Mead.
- Franklin, Eric. (1996). Imagerie de la danse pour la technique et la performance. IL: Humain
- Humphrey, Doris. (1959). L'art de faire des danses. Grove Press, Inc. New York.
- Livet, A. (1978). Danse contemporaine. Abbeville, New York.
- Sachs, C. (1933). Histoire mondiale de la danse. Norton, New York